葡萄糖_咕咕的孢子

每天都想成为葡萄糖。
原创主,有同人。

幻想乐团Sound Horizon的前世今生——越过事象的地平线的故事(下)

焚古:

http://www.douban.com/note/539520225/


(本文中的讯息、访谈、对话和翻译多引自地平线情报局,玖羽的文章、翻译以及白之预言书的资料亦对本文的写就起到很大帮助,在此向他们致以诚挚的谢意。{转载时须保留本段})


辗转在地平线上的故事们

——Sound Horizon的物语籍着诗歌的翅膀轻轻地越过地平线展翼飞翔,洒下的是绽放光辉的历史和蕴藏神奇的唱片,每道地平线都映出面貌迥异的风景,而不变之物却在此永续长存。


1.Story CD

第一之历史Chronicle





1st Concept Story CD《Chronicle》共有9首曲目(不算隐藏曲),总时长不足20分钟,全部是纯音乐,仅在一些曲子中辅以少量人声念白。物语主题为“历史”,具体的情节在之后的《Chronicle 2nd》里会进行详述。专辑整体曲风主调欢快明亮,作为最初的音乐故事,Revo在这里就已经能够用音乐表达出符合情景的意境,听众可以通过聆听乐曲去感受想象歌曲描述的是怎样一番情景。绘师Yokoyan从这张专辑开始就为SH绘制CD封面图直至今日。 
[苍蓝与纯白的水平线]是这张专辑中较为出色的一首曲子,海浪声拍打着木吉他的弹奏、海鸥的啾鸣,都让人沉浸在轻松舒适的海风氛围之中。 
 
 


第二之死亡Thanatos




  
 
 “就像要把星尘聚集嵌镶  这冰散瓦解的世界之中零落的诗歌正婉转轻扬” 
 
2nd story CD《Thanatos》仅有7首曲目,总时长约20分钟,专辑首次在歌曲中加入了歌手和唱词。物语主题为“死亡”,以短篇集的形式讲述了少女陷入Thanatos永无止尽的噩梦之中,噩梦犹如电影胶片般将不同的坠入死亡的故事循循播放。专辑主调与上一张相比稍稍有一些忧郁,透露出“死”的略带伤感压抑的氛围。事实上从这张CD里就附赠了歌曲的“逆再生”音频。 
[轮回的沙漏]一曲中Aramary甜美隽扬的声线贴合着节拍,越过硬摇滚的电吉他旋律展现出独特的声色。 
 
 


第三之记忆Lost




 

 “记忆就如一首诗歌 像流水般不会沉淀的诗歌  即使那水流止住了 那里也不是终结之地” 
 
3rd story CD《Lost》容量增至12首歌,总时长达到41分钟,加入了男性歌手和唱词。如果说前两张CD描述的内容还只是印象的断片,这张CD总算是出现了成页的篇章。物语主题为“丧失”,描绘了既然生存就无法回避失去的悲剧,即便丧失记忆也无法掩盖真实。专辑主调倾向舒适柔和,歌曲中融入了阿拉伯曲式、弗拉明戈曲式和强调电脑合成的鼓点。 
[将恋人射落之日]顺畅入耳的优美旋律,电吉他与合成器与钢琴的交替使用引出高潮部分,让这首歌迅速成为SH的知名曲目。[魔法师沙拉班德]中充满异域风情的阿拉伯曲风也使其成为一道亮丽的风景。 
 
 


历史的轮回Chronicle 2nd




  
图:《『国王生诞祭』》,中译/玖羽 
 
 “书的记载一直延伸到未来 每一个不同(分歧)  都会生出许多学说(枝叶) 混乱的论争(花朵)也开放出来” 
 
1st Story Renewal CD《Chronicle 2nd》是将《Chronicle》打散重新制作而成的规模庞大的一张专辑,合计21首曲目,总时长一下跃至71分钟。物语继续沿用“历史”这一主题,整张专辑可以看作是以一本叫做“黑色预言书”的编年史古籍上所记载的架空历史故事,其容量也与一部长篇小说相当。整本书分为5个部分:1、11、18、19首;第2-10首;第12-15首;第16-17首;第20-21首歌曲各自代表一篇时代背景相同的故事。它们分别讲述了遵守“黑色预言书”上撰述的“自古至未来的史实”而将一切企图违背历史进程的人灭尽杀光的黑之教团,和从教团中逃亡并试图阻止前者的Lukia的故事;以中世纪欧洲国家为原型改编,在充满纷争战乱的时代下,浪迹天涯的诗人、驰骋疆场的戎将、逝去的暴君和建立新政权的女王、以“圣战”之名展开侵略的皇帝、因亡国之痛愤进行复仇的凶手,于人们被拆散分裂、相互恣睢逐逼的战乱年代展开的恩怨纠葛;争相斗艳的歌姬在政治权谋中消殒,乘船远航的女孩与海贼女船长因海难结缘的经历;古代传说中反抗暴戾神明的人们的事迹;以及从“黑色预言书”里掉落的书页中叙说的悲哀轮回。一幕幕时代流转的光景共同编织成浩浩淼淼的编年史画卷。 
《Chronicle 2nd》的专辑主调作为《Chronicle》的延伸突出了明朗的讲书风格,曲风较为重视管弦乐的演绎,在器乐上则以电脑合成为主,加入了复杂的铜管乐和曼陀林琴、布祖基琴、非洲鼓等民族乐器,并收录了隐藏曲、歌词、乃至Windows启动音效等隐藏要素。 
[黑之预言书]庄严的管风琴颂奏和金属乐队的节拍进行中卷迭着Aramary的歌声。[沉没的歌姬]乍听之下的惊艳教人难忘怀,浓郁的意大利风情和Aramary和霜月遥华丽的对唱表现甚为出色。[开始的编年史]温暖怡人的曲调、明亮的歌声与富有感染力的萨克斯&小提琴旋律都让这首歌曲成为不可多得的经典之作。值得一提的是,在《第三次领土扩大远征凯旋纪念『国王生诞祭』》上还演出了由Revo进行管风琴编曲并亲自演唱的[黑之预言书]一曲,完全与Aramary的演唱是不一样的感觉,听过其中之一的朋友也可以尝试听一下另一首。 
 
 


第四之乐园Elysion~乐园幻想物语组曲~  ~欢迎来到前往乐园的游行~




 

 “——陷于极至颓废(Decadence)的幻想 永续编织的悖德的罗曼史(Romance)
为承负痛苦而诞生 是多么悲哀”
 
 
4th story CD《Elysion~乐园幻想物语组曲~》共有12首乐曲,总时长60分钟,属于SH早期的知名作品。物语主题为“乐园”,讲述两条故事线:戴假面的男人Abyss为了治疗身患痼疾的女儿El犯下重重罪行,而渴望乐园的El在对已经无法归来的父亲的渴盼中堕入黑暗的故事。与在前往乐园的游行中,渐渐加入假面男人Abyss率领葬列的5名因爱情与背叛而犯下杀人罪行的女性的故事,共同的罪孽将他们引向叫做乐园的深渊(Abyss),故专辑的另一正式名称也叫做《Abyss~奈落幻想物语组曲~》。CD中用奇数曲目来表现Abyss和El的故事,偶数曲目来表现5个女孩的故事。专辑主调开始突出流行化,佐以民族器乐演绎出丰富多彩的和声。 
[EL的乐园 [→ Side:E →]]和[Ark]两首曲目用痛快的重金属摇滚旋律和倥偬的鼓点暴风一般击打着听众的耳膜。[Yield]悠扬的苏格兰风笛、吉他与琴声的节奏和与之相配的唱声恰当地表现了“收获”这一主题的感受。[Stardust]则是一首风格明朗节奏感强烈的舞曲,旋律就像冻结的星尘旋即燃烧一般渐渐向上高升。 
 
 


第五之故事Roman  ~将我们彼此相连的故事~




 

 “欢喜的黎明…悲伤的晚上…全都归你所有… 
献给未见者的…相逢的歌的故事…将诗歌点亮的故事(Roman)…”
 
 
5th story CD《Roman》有着11首歌曲,总时长73分钟。物语主题为“故事”亦可解读为“人生”。在这次的物语中有着痛失爱子的母亲,失去手臂的骑士,给人们带来厄运的钻石,与黑犬相依为命的女孩,怀念挚爱的雕刻师,追溯美好回忆的姐妹,遍尝人生酸甜苦辣的私奔的贵族小姐……在循环往复的清晨和夜晚中人们所经历的欢乐,痛楚的悲伤,黯然的苦闷,明白的憎恨,对幸福的祈愿,全部都从歌曲中娓娓流出。与以往的幻想风格相比,从《Roman》开始的SH的物语渐渐带有了厚重深远的现实意义。 
整张专辑的曲风有了较大改变,首先从结构上放弃了围绕一名主唱配曲的方式,转而以给多名演唱者和演奏者各自调配适合乐曲的方式来进行。专辑主调以流行曲为主,搭配多种多样的管弦乐组合、打击乐与键琴,加入了巴拉莱卡琴和丰富的混响。 
[昼与夜的故事]中Revo和Jack二人的对飙吉他几乎成为每场Live的保留节目。[星尘的皮带]的旋律充满希望,中段的萨克斯更是点睛。[美丽之物]由口琴引出的优美动听的旋律,配上YUUKI温婉柔畅的歌声俘获了多少Fans的心声。[火焰][被诅咒的宝石][欢乐与悲哀的葡萄酒]这几首都属于听得越久越发沁入人心的陈年香酿。[11个字的留言]婉转哀伤的曲调与RIKKI甚为搭调的声线亦打动了不少听众。 
对于《Roman》这张专辑,Revo是这样说的:“可以看作是包含痛苦与悲伤的宏大生命赞歌,而且基本是流行乐吧。出生、死亡、以及生存究竟有何意义?虽然恋爱是流行乐的王道,但从能够引发共鸣这层意义上来说,本来就没有比生死更流行的主题吧。所以我也收到过’希望能再创作一些像[Roman]一样的作品’这样的意见,但是我却觉得’你真的全部吃透了吗?这张CD你还可以再听10年哦?’(笑)。因为我是很极端的类型,彻底做过一种做法以后,就觉得没有必要再重复做同一件事了。”{48} 
 
{48}:出自原载于《Quick Japan vol.93》的“Sound Horizon——充满意图之世界的请束”一文。作者さやわか,译/yamayuri
 
 


第六之命运Moira ~即便如此,也请启程吧孩子们~




 

 “互相争斗 互相憎恨 要把血永远这么流下去吗?你这战火昼来夜往的世界啊……” 
 
6th Story CD《Moira》一经发行便获得了Oricon公信榜单日第一位,周排行第三位的成绩。它拥有15首歌曲,总时长是……79分59秒钟。据称是本来做了80多分钟结果一张CD塞不下只好忍痛砍掉一部分。物语主题为“命运”,标题“Moira”正是希腊神话中的命运女神之名。以古希腊为舞台,描绘了俄国考古学家发掘出历史遗迹,同时也将“神话”一同带到了历史舞台之上。作为正剧的“神话”的内容充斥着悲剧色彩,日蚀之日诞下的皇族双胞胎因为神谕而被流放,在这对兄妹的成长过程中经历了父母的丧去,兄妹分离各自被当作奴隶卖掉,哥哥作为苦力修缮城墙,妹妹跟随交际花(妓女)四处流浪。当时隔多年兄妹二人终于得以相见时,双目失明的妹妹却已因为神谕被赐死,赶到神庙的哥哥见到的只是妹妹在水中沉眠的尸体。胸中溢满愤怒和悲痛的哥哥化身为复仇死神掀起奴隶解放的革命,带领奴隶大军杀回皇城,守卫城池的却是素昧相识的皇长兄,最终兄弟相残,正应和了神谕中的预言——日蚀之日诞下的皇子将给国家带来灭亡。 
《Moira》就像一台宏大的歌剧,剧中有诸多演唱者参与其中,使用了大量的高低调式合唱,有着如创世诗般的咏唱、歌咏夕阳下美好回忆的时光、通往远方的旅程、忧伤悲叹的缓调和令人激奋的乐章,营造出宽阔宏大的氛围。歌曲中新加入了俄罗斯民族曲风,希腊的乐器布素奇琴。这次的专辑主调意欲营造“传奇”的印象,同前两张专辑的流行化气氛不同加入了众多形式的曲风,通过这张《Moira》可以想象出作者想要表达的史诗一般的感觉,各种乐曲、人声和唱奏的陡行转进也让作品的气氛上升了不少。 
[人生就是套娃]如同歌曲喀秋莎一般的民族曲调、渐行渐快的中段旋律推进、高潮部分畅快的萨克斯独奏都给这首歌增添不少色彩。[神话]作为本张专辑少有的无唱词乐曲在静穆的气氛中缓缓将旋律交迭,6段音阶的咏调归至共同的和声齐唱成为这支歌的主题。[命运的孪生子]前半段用怀念的婉转曲调演绎了快乐的童年时代,后半段加入人声歌唱把气氛打热。[走向遥远的地平线彼方]踏上那遥远旅途的悠扬歌声很好地还原了歌名的意境。[亡者们的故事]是一首具有代表性的动听乐曲。由木弦吉他和长笛的旋律引出征战交锋的意向,再通过合唱转到双子的主调和声并插入小提琴急奏,紧随其后的抒情歌唱与交替和声再加上旁白将歌曲中段结束,之后由篡位者Scorpius的阴沉曲调和英雄Leontius的明亮曲调对比来诱出终曲的主旋律,在背景的女声和声和众人的齐声合唱中达到这首歌的最高潮,段末再由飒爽的小提琴收尾回归歌曲开头的吉他弹奏,这使得单此一曲就贯穿了故事的前来后往尽显命运的遥遥流觞。[星女神的巫女]则是CD中旋律比较通俗化容易入耳的一首歌,又同时不失优美感。 
 
 


第七之童话Märchen ~如今你在欢笑,在那炫目的时代里~




 

 “我们出生在黑暗的时代 仅仅 和你相遇 和你相爱 这份感情 即使身死 也不能停止 ” 
 
7th Story CD《Märchen》发售当月被评为日本金唱片奖。这张CD共有9首曲目,总时长77分钟,也就是说歌曲平均长度都达到了8分钟以上……。物语主题为“童话”,由于格林兄弟收集的都是德国的民间童话故事,本张专辑也将故事背景设在德国,并在CD中大量使用德语。这次的物语要把在《Märchen》之前发售的《井通往森林通往井》的故事连续起来看。年幼的梅尔(März)和伊丽莎白(Elisabeth)在森林中巧遇,两小无猜的二人结为要好的朋友,当分离的时刻不可避免地到来时,伊丽莎白将人偶艾丽斯(Elise)当作自己的替身赠给梅尔。然而不久后梅尔却惨遭歹匪戕害被推入井口而亡,梅尔的母亲也被当作魔女烧死。悲痛欲绝的伊丽莎白决定终身不嫁,后来这个决定触怒了她的父亲,将坚贞的伊丽莎白处以磔刑。另一方面,死去梅尔母亲的灵魂为了向世上的人们复仇,寄身到了人偶艾丽斯身上唆使同样复活但失去了记忆的梅尔一起为了复仇展开行动,于是艾丽斯和梅尔将格林童话中的故事们统统书写成在夜晚降临的复仇剧,童话中死去的七位女主人公在尸挥者梅尔的编排下以七宗罪之名向杀害她们的人挥起了报复的锋镰。而在德国历史上,也正值黑死病横逞直溢大肆传播荼毒众多生灵的时代。Revo本人对这张专辑的解释是“能够更深入人性的阴暗面,以一种更悲观的角度去看待死亡的作品。” 
这张CD的概念花了超过两年来完成,而作品本身只花了四个月。从《Märchen》开始,Revo的编曲又转向了新的尝试,不再制造明显抓耳的单曲旋律,而是在一曲中编织有着夸张时长的诸多乐章。本张专辑主调处处透显着前卫摇滚的先锋派风格,并通过巧妙操控使其具有流行乐的功能。7首以格林童话为题材的歌曲分别由不同的歌手演唱,且加入了儿童合唱团。器乐上则运用多种不同的吉他、复杂的键盘与合成器、使用巴松管&锡笛&竖笛&排箫,可说将乐曲的丰富性运用到了极致。 
 
  
图:《Märchen~ 如今你在欢笑,在那炫目的时代里・・・ ~》 
 
[薄暮之歌]中引用了4首古典音乐,依序分别是第十三号小夜曲(莫扎特),欢乐颂(贝多芬),幻想即兴曲(萧邦),展览会之画(穆索尔斯基),并配上“仿如回溯黑之死亡一般,旋律向东而去”的台词。这里Revo用了一个双关:鼠疫的传播是由东向西传到欧洲,而这4首乐曲的先后次序刚好和4位音乐巨匠的出生地一样是由西向东排列,因此是“回溯黑死的来源,旋律指向东方”。由七位歌手演唱的七首乐曲分别代表七宗罪的每一项,演绎着七位活尸女孩展开复仇之旅的奇谭,充满了古代感和现代感的音乐就在交替的情景变换中展出了奇妙的乐剧。值得一提的是[被钉架的圣女]这首歌内容和主线剧情接续了起来,讲述伊丽莎白被钉上十字架处死成为贞洁圣女的事迹。当早已忘却一切化身尸挥者的梅尔前来召唤她去复仇时,伊丽莎白只说了“你来见我了 对我来说这就足够了”、“我只爱你 只爱你一个人”,随后和梅尔紧紧拥抱在一起,不久即化作光芒消散殆尽,而梅尔与艾丽斯的复仇之旅也至此落下了句号。这首凄美的爱情故事以宏大的命运进行曲开场,曲调渐渐遁入幽暗,当饰演伊丽莎白的歌姬Joelle唱出“恋上月光的笼中白鸟/明知会坠地身亡 直到末日依然奋力飞翔”{49}的同时将自己的生命和乐曲的前半乐章划上了休止符。后半段则由凄婉的小提琴开始渐渐行进至高潮部分,最后歌曲在疾行的重金属节奏和艾丽斯的怨言声中走向终结。最后一曲的[晓光之歌]则与第一首[薄暮之歌]相呼应,以伤痛但渐升的歌声中过渡至充满希望的曲调。全场参演的成员也在这首歌中再度登台,随着“七度反复的时代 已敲响丧钟 冲动已逝去——”的旁白中抵达CD的终点。 
在这场《Märchen》的Concert中歌手歌唱、演员演出、舞者舞蹈的水准都十分出色,DVD的特效也运用得极具观赏性、出场人员身着服装亦是精致到可与高水平的影视剧媲美。这不但说明SH的音乐水平愈发成熟,也说明SH的资金能够请得起上档次的舞台配置和人员了。 
 
“我所创作的物语音乐感觉逐渐成为了比较艰深(maniac)的存在。虽说原本的确是从比较艰深的地方出发的,但是该说被隔离了吗,“听的人就听”“不听的就不听”这种气氛似乎也慢慢确立了起来。虽然这可能也有其好处,如果以这种形式再继续发展10年,我觉得可能会变成越来越封闭和偏门的音乐了。 
从本质上来说我想做的东西很花钱。想请很多好乐手,为了完成新的物语表现,演出上也尽量不想妥协。这样的话,自我封闭限制听众就太不合理了。当然,我是因为喜欢才做音乐的,没有必要去做不喜欢的音乐。只是因为感觉上好像能流行、或者好像能有更多人来听的话,并不值得我歪曲自己的音乐性去做。只不过,振幅越大是越有趣的,多大范围能让人承认在个体同一性之内,这种平衡性是我每次都在探索的。”{50} 
另外Revo对薄暮之歌中古典乐的引用也有所解释:“我选择编集了一些从古典时期到浪漫时期的古典乐——两者都是中世纪之后很久的了。比起历史意义上的精确度,我更注重创造一个当时的社会环境的氛围。另外,在有些和声的地方我已经是那种“我不管了啦!”的感觉了(笑)。为了让那些古典乐能够被乐队演奏我必须要写一些和弦进程,但我很肯定它们和原来的曲子已经不一样了。贝多芬《第九交响曲》的和声也被现代化了。因为我对那些曲子本身还是蛮熟悉的,那些曲子我都是能不用乐谱,而是靠听、甚至是靠记忆就能写下来了的(笑)。”{51} 
 
{49}:出自《Märchen~ 如今你在欢笑,在那炫目的时代里・・・ ~》译/漫游字幕组 
{50}:出自原载于《CD&DLで —た 14年10月号》 的“Sound Horizon・Revo访谈[10周年][期待的新作][想问的问题]”。作者:森朋之 中译/yamayuri
{51}:出自原载于《アニソンMATE Vol.105》 的”7th Story CD&Concert Märchen 报导与采访——Revo 7000字访谈”一文。由Defade翻译为英文,中译/Kryuuri
 
 


第九之现实Nein ~欢迎来到西洋古董👄阁楼堂~




 

 “许愿星曾缀满七月的天空,由此,不同的地平线得以相连为一。
跨越彼此相隔的地平线 奇迹汇聚之地——那就是本店【西洋古董👄阁楼堂】”
 
 
9th Story CD《Nein》共有11首歌曲,总时长79分钟。物语主题为“否定”,讲述了摇滚乐队VANISHING STARLIGHT的主创Noël来到隐匿在小巷深处的《西洋古董👄阁楼堂》,并在女店主“unknown”的介绍下,获得了来自未来的奇珍古董“遮光眼镜型信息终端R.E.V.O”。R.E.V.O具有的神奇力量可以把以往Sound Horizon的story CD中曾经发生过的戏剧性悲剧纷纷篡改否定(nein)成一幕幕惊妙离奇的喜剧,而当R.E.V.O对Noël身上那不为人知的经历进行篡改时却被后者阻止。了解到自己一路[否定]下来的行为是不受欢迎的介入,R.E.V.O开始思考自身的存在理由,“曾经发生过的事情,无论欢喜、痛苦、爱憎、悲伤,都是不可磨灭的记忆,那即是人们拼命生活过的[现实]”。认识到这点的R.E.V.O将自己涌出的心情谱作一支歌——[星空之诗]。 
《Nein》这张专辑参加录音的人数破天荒的达到了145人之多,器乐方面仅吉他就用了5种,键盘用了6种,弦乐组、铜管组、木管组与合唱构成了乐调丰富的摇滚交响乐团。每首歌都使用了不同的演唱者,既有独唱也有合唱,有欢快的乐调也有忧伤的曲调,电子舞曲、脉脉情歌、时尚乐剧、历史咏唱、速度摇滚,在众多演唱者和演绎者中崭露光华。 
[未能说出的话语]伴着暖阳日晒氛围出场的结良まり用明媚的嗓音唱出温柔般的坚强,在海风吹拂海浪拍打的情境中将这种感觉放大,就像心中涌现出的力量。[以花束代替憎恨]Fuki艳丽的歌声与駒形友梨美丽的嗓音各执一方,唱出爱与妒忌交织的靓歌。 [泪水无法熄灭的火焰]RIKKI以忧伤的味道唱尽苦难历史中的愁苦悲伤和自心底涌上的希望。[名为爱的罪责]Revo和栗林美奈实再度配合将相恋情侣重逢后的喜悦和无法抑制而释放的情愫遥遥歌唱。至于各曲的剧情我就不说了,留待各位自己去欣赏,我能保证的是故事情节绝对能让人大跌眼镜。 
         
  
图:《Nein ~欢迎来到西洋古董👄阁楼堂~》 
 
 ——[此后将展现给您的【乐剧】][将化为人生(生命)之【通路】][是为否定【现象】之地平的][舞台【装置】] 
 
箱中之猫,是生是死?悲剧喜剧,孰优孰劣?人们曾经生活过的现实,若想将其确认,就透过牢笼向其中窥视吧——本张物语专辑阵容堪称豪华,Concert的表现也愈发巧妙。这次的剧情十分夸张,可谓是Revo玩得最欢的一张Story CD。 
 
 
 2.Maxi Single CD 
 
  
图:《『国王生诞祭』》 
 
1st Maxi Single CD《少年将剑…》是SH出道后的第一张单曲专辑。作为《Roman》的先行曲,收录了[绯色的风车]这首《Roman》里的歌曲,还有两首交响风格浓重的单曲。 
 
 
  
图:《『国王生诞祭』》 
 
 “时光流逝 在太过漫长的黑暗之中 
连名字都已遗忘 直到看见了你的火焰(光辉) 直到被你呼唤”
 
 
Story Maxi Single CD《圣战的伊比利亚》是SH的第一张物语单曲专辑。故事讲述了名叫Layla(ليلة :美丽之夜)的女孩其双亲在伊比利亚战争中分别被对立宗教的人所杀害,无家可归的她身中流箭跌入地下监牢遇到了恶魔شيطان ,Layla称شيطان 为Shaytân并将其从千年的封印中解放出来,而Shaytân实现了Layla的愿望将漫长如浩劫的战争结束。整个故事由流浪的老预言家与吉普赛三姐妹用吟游诗歌的方式唱出,曲风自然选用西班牙和阿拉伯风格,演绎出浓浓的历史感觉。[石板地面下的鲜红恶魔 ]一曲用流行曲式演唱,开头的钢琴主旋律颇为经典。[斗争的系谱][侵略者、被侵略者]两曲则以悠长的历史吟唱和宏大的战争曲式为特点,使整张专辑LOOP起来声色具蕴。 
《圣战的伊比利亚》是SH第一次将现实世界的历史当作作品背景。Revo对历史的情有独钟也从这张CD中芸芸体现出来。 
“我是很喜欢历史呢。虽然不知道为什么喜欢……对了。大概,就是这点好吧。如果事先就找个(’为什么喜欢?’的)理由,某种意义上就会成为赶时髦了,或者说只是喜欢别人眼中’喜欢OO的自己’而已,也说不定是出于’要是赶不上潮流就会被人排斥’这种村落社会性质的意识。嘛,虽说那样也会催生出热卖商品吧。 
以历史要素来说,实际上有怎样的史实,展开过怎样的战争,又是因何而起的呢。我觉得能学到这些东西也不错。起点是’这个有趣,我喜欢’的话,自然就容易记住嘛。还有助于学习(笑)。另外,我觉得其实’历史’就是’解释’。真正的真相,其实是若有若无的。所谓成王败寇,’观测者的视角和解释’才创造了这个世界。我觉得这个是对于我想提供给大家的大众娱乐、物语音乐来说非常适合的题材之一。 
仅仅是让人开心的娱乐也不错,那也很有价值,但是我还是想在上面再附加一些别的价值观。因为喜欢这首曲子,而令其视野更开阔,或是令其对未知的东西产生兴趣。通过我们的曲子,人们能主动去调查、去深思,那将是多么美好的一件事啊。”{52} 
 
{52}:出自原载于《CD&DLで —た 14年10月号》 的“Sound Horizon・Revo访谈[10周年][期待的新作][想问的问题]”。作者:森朋之 中译/yamayuri
 
 
 
  
图:《Märchen~ 如今你在欢笑,在那炫目的时代里・・・ ~》 
 
 “在鸟笼之中 这究竟是怎样的处境 我并不知道 
在遇到你之前 无论寂寞的颜色 还是爱的意义 我都完全未曾知晓…”
 
 
Prologue Maxi CD《井通往森林通往井》是7th《Märchen》的前奏曲,讲述幼年的梅尔和伊丽莎白相遇又失散,任无情的冷酷命运将二人天人永隔的故事。同上一张Maxi Single相同的是,[在这狭小的鸟笼之中]是一首容易入耳的流行歌,另外两首歌则以起伏的乐章和故事段落为主。通常CD与限定盘中还分别额外收录了一首钢琴独奏与一首弦乐四重奏作为隐藏曲。 
 
 
  
 
 “无论时代如何疯狂喧嚣  人们从未停止他们的脚步
即使背负重重矛盾  为残酷的命运所捉弄  男子将漂泊向何处”
 
 
Maxi Single CD《万圣节与夜的故事》有如一场漫长的电影,描述了从大闹饥荒的爱尔兰踏上热病肆意的棺材船{53}跨过浩浩重洋远行至美国的威廉,在美墨战争中膝盖被子弹击碎。艰难求生的他受尽欺凌歧视,尽管四处流浪却牵挂着故乡的妹妹,挣来的微薄薪水也不忘寄回给她。后来威廉遇到了善良的狄安娜并与之结为连理,正当狄安娜有了身孕两人渐渐步向幸福之际,威廉却被相中狄安娜的恶棍杀害,在星光璀璨的万圣节夜晚,伏地残喘的威廉静静地逝去。另一方面,威廉的妹妹凯瑟琳由于威廉的资助,也与丈夫肖恩一起连锁移民{54}来到了美国旧金山。不幸的是,由于以怀孕之身经历移民船的颠簸,儿子莱尼一生下来便身患痼疾。为了给莱尼治病肖恩不辞辛劳的工作,一家三口也搬到了山间小镇,莱尼在这里遇到了他的第一个朋友乔尼,在聊天中凯瑟琳得知乔尼的姓氏“Livermore”同自己和丈夫是一样的姓氏,明白了乔尼其实是兄长威廉的遗腹子。不久后,医生带来了令人绝望的消息:莱尼已经时日无长。悲痛的凯瑟琳在经过反复思忖后决定同意莱尼和朋友们一起参加万圣夜的游行派对,就在漫长欢快的Party结束之际,莱尼终因心脏承受不住而倒地,伤心的凯瑟琳夫妇决定带着坚强的决心面对未来。 
一如前两张单曲专辑,《万圣节与夜的故事》包含了[欢庆万圣到天明]这首朗朗上口充满欢快与喜悦的流行曲和另两首以演绎故事为主的歌。[星光璀璨之夜]讲述威廉的人生,[晚安莱尼]则描绘了凯瑟琳一家的故事。三首歌连贯将这部感人至深的音乐电影倾情演绎。 
{53}:棺材船(Coffin Ship)将爱尔兰难民们送往美国的船只。由于食物、水、医疗与卫生条件都相当匮乏,船上又挤满了人导致疫病四溢,往往活着到达目的地的只有7成的乘客。 
{54}:锁链移民(Chain Migration)指一个国家或地区的人民追随先前去往另一个国家或地区并定居下来的亲朋或是乡邻而进行移民的现象。在美国移民史上,锁链移民是众多欧洲人(尤其是)意大利人进入美国的途径。{53}{54}的资料出自《美国种族简史》,引自地平线情报局 
 
 
  
 “能够毁灭这见鬼世界的 必然是我们的< 音乐(摇滚乐)>吧?啊…如果地平线另一边的【你】正在哭泣的话 就随时呼唤< 我的音乐(我)>吧!!!” 
 
Anniversary Maxi CD《终将湮灭的星光》讲述了摇滚乐队“VANISHING STARLIGHT”{55}的主创诺埃尔(Noël)接受《+V-ROCK🌹HEAVEN+》、《HEAVY⚡️EDGE》、《SO🎵UND ARO🎵UND》的三位记者访谈,道出自己成长经历的故事:诺埃尔自幼接触音乐,上学时便拿着一把吉他组建了摇滚金属乐队,但由于技艺不成熟再加上音乐观念的差异从而受尽嘲笑与孤立,最后辛苦建起的乐队只剩下自己一人。回忆中不堪的家庭环境和四处流浪的经历让诺埃尔心中充满忿恨和痛苦,从死去祖母遗留下的壁橱中翻出的斑驳字条是抛弃了自己的母亲亲手写下“如果这孩子没生下来就好了”的书信更加教他心伤,“如此这般操蛋的世界,全部毁掉算了”的心声在诺埃尔胸中回荡。正当看什么都不顺眼的诺埃尔独自在夜幕中凝望繁星时,遇到了一身黑衣的音乐制作人“RevoP”,后者将一本宫泽贤治所著的书递给他,从中获得灵感的诺埃尔由此创作出VANISHING STARLIGHT乐队的名曲[夜鹰之星],并由经纪人市蔵的努力下一炮走红。 
 
  
 
这次的Maxi CD中加入了两首流行摇滚单曲,一首物语音乐。如同无论到哪都被视为异端的夜鹰孤独地向着天空飞翔最终成为闪耀的星星在夜空中熊熊燃烧一样,[夜鹰之星]这首曲目用疾驰的速度感点燃激情唱出把生命燃尽的渴望。 
“虽然我能自负地说物语音乐那种厚重的乐趣是我们的一大魅力,但是作为切入点,我希望大家也能从’这首曲子别的不说就是酷炫啊’这个侧面来对SH产生兴趣,这是创作本作时我特别注重的。夜鹰之星是一首非常直接而流行化的乐曲,从’切入点’这个意义上来说,这或许是SH有史以来最偏向流行的曲子。”{56} 
[Mother]同样是一首精彩的速度摇滚,有趣的是,著名的摇滚音乐家约翰列侬{57}也有一首名为《Mother》的歌,描述了列侬童年被父母所弃的痛苦。在[InterviewwithNoël]这首曲子中,透露了诺埃尔幼年被母亲抛弃,而诺埃尔也创作了同名歌曲《Mother》。Revo曾说过自己喜欢披头士,不知他是否是从这里获得的灵感并以列侬为原型创造出了诺埃尔呢? 
  
 
《终将湮灭的星光》首次把故事背景设定到了现代,由VANISHING STARLIGHT飒爽自由的演奏把心中难以抑制的情感纵声歌唱,在摇滚乐肆意喷射的灵魂之火中,定将这充满荒唐的世界粉碎摇荡! 
 
{55}:“VANISHING STARLIGHT”虽然是作品中虚构的乐队,但其成员却是由现实中的摇滚乐队成员组成,他们依次为:乐队主创Noël(法语:“圣诞”之意),键盘AKITO(白井akito),贝斯IKUO(涉谷郁央),吉他Leda(YU-TO),鼓淳士(JUN-JI/佐久间淳二),吉他YUKI(结城雅彦)。其经纪人为市蔵仁之助,制作人为RevoP。 
{56}:出自出自原载于《リスアニ!Vol.18》 的“崭新的地平线”。作者:富田明宏 中译/yamayuri
{57}约翰·温斯顿·小野·列侬。作为举世闻名的披头士乐队创始人的他有着多才多艺的天赋。少年时代的他因为叛逆被赶出学校,披头士是他第二次组建的乐队,获得了主流的商业成功。披头士解散后,他与第二任妻子小野洋子创建了新的音乐组合。1980年12月8日,列侬被一名叫做马克查普曼的歌迷枪杀,他年仅40岁的传奇人生就这样落下了帷幕。 
 
 


Extra Maxi CD




 

 “人心就是不可思议的★小☆宇☆宙★   编织着崭新的诗歌…还会在某处重逢吧…
这《无法随心所愿的第九之现实-光芒-》…我们也终能爱上它!”
 
 
Omake Maxi CD《奇幻小宇宙(暂名)》这张专辑的诞生很有意思。它是以2007年愚人节更新中提到的“2015年发售的第九地平线《Marvelous超宇宙》”的恶搞信息为原型,后来Revo把这句玩笑话做成了作品即为本作。《奇幻小宇宙(暂名)》的三首歌曲分别以“重力”、“时空隧道”、“太阳”为主题制作出可以与现场观众进行互动的激情四射之歌。 
 
 
 3.其他专辑 
 
 1st Pleasure CD 《Pico Magic》 
Sound Horizon于同人时代创作的一张精选专辑,收录了早期的部分歌曲和《Elysion~乐园幻想物语组曲》中[Ark]这首歌的原型。 
 
 2nd Pleasure CD 《Pico Magic Reloaded》 
同上,于同人时代创作的精选专辑 《Pico Magic》的续作。 
 
 Major 1st Album《Elysion~往乐园的前奏曲~》 
SH商业化后推出的第一张CD,也是作为4th《Elysion~乐园幻想物语组曲》的先行预告专辑进行发售。 
 
 《与雾的彼岸相连的世界》 
Sound Horizon和霜月遥合作的单曲专辑,以“霜月遥†Revo”的名义发行。 
 
 《Dream Port》 
Sound Horizon和梶浦由记合作的单曲专辑,以“梶浦由记†Revo”的名义发行。 
 
 
下边这两张是除Sound Horizon的歌曲专辑外,Revo另以个人名义发行的印象专辑(Image Album)。 
 
 《リヴァイアサン/宣告终结的巨兽》 
2005年3月2日发售。Revo为漫画《リヴァイアサン》所创作的印象曲CD,内容是在灾难降临的东京,移民和难民四处游荡的境况下展开的都市传说。歌曲采用了充满异域风情的民族音乐,包括了像海地的伏都(Voodoo)这样的的民乐风格,乐曲中既有丰富的笛箫和手拍鼓,也有富有冲击力的电吉他摇滚以及富有宗教韵味的歌曲,是一张颇为另类独特的印象专辑。 
 
 《poca felicità》 
2005年12月21日发售。Revo为漫画《GUNSLINGER GIRL》所创作的印象曲CD,内容讲述了形似现代的意大利政府为了对抗分裂的恐怖分子,暗地里建立了名为《社会福利公社》的特务组织,使用名叫“义体”的女孩子与恐怖分子战斗的剧情不是那么明亮的故事。背景设定在意大利,曲风自然也是体现意大利风格,第一首[Laragazzacolfucile]完全使用意大利美声唱法配合激烈的旋律进行演唱,后边有六首角色歌分别由动画版第一季的六名声优演唱,歌曲也在悠美动人的旋律下各显特色。这张《poca felicità》尽管是Revo早期的作品,但却十分耐听。 
 
“‘哪怕她明天就回归天上,所见应也是不变的苍穹’——这句话,是贯穿本作的、少女们的主题歌中的一节;在我看来,《Gunslinger Girl》是一部把虚无感符号化、并将之隐藏在文本背后的作品。对世界来说,即使她只是那样微不足道的存在,毫无疑问,她也应该是她自己故事的主角。哪怕是,当她们坏掉后,公社只需例行公事式地补充新的义体而已……。 
  其实,说不定我们的人生也是如此……。比如说,即使我不在了,也会一直有人演奏音乐,也会一直有人编织故事。这是很现实的问题,没有人不会为此感到苦恼吧;但是,我却要反抗它。我的人生不是那么容易替换的零件。”{58} 
 
{58}:出自《poca felicità》这张CD由Revo寄语的前言。中译/玖羽 
 
  
 
Sound Horizon的大多数物语专辑事实上都有一段主旋律,这段主旋律会在CD中的多首曲目中进行重复或变调。比如《Elysion~乐园幻想物语组曲~》中[EL的乐园 [→ Side:E →]]一曲开头的弦乐和[EL的乐园 [→ Side:A →]]里2:35秒的八音盒旋律;又如《Roman》中各曲结尾处的八音盒和[11个字的留言]6:43秒的钢琴旋律;《圣战的伊比利亚》中[石板地面下的鲜红恶魔 ]开头的钢琴和[侵略者、被侵略者]2:02秒YUUKI唱出的旋律;《Nein》中[牢笼中的微景]开头旋律与2:25秒唱出的旋律和[尽头的L]3:22秒的“星空之诗”。 
从《Roman》开始,SH物语歌曲的长度几乎都达到了6分钟以上,至今为止最长的单曲达到了15分29秒,且乐曲里具有非常丰富的变化,可见Revo控制乐曲整体结构和变奏的编曲能力之强。另一方面,SH的专辑往往“注水”很少。通常来说,大多数(尤其是流行音乐界)的每张音乐专辑中能有几首特别出色的歌就不错了,但在SH的专辑中,像齐柏林飞艇{59}的[All My Love]中段优美的合成器与吉他的曲子,Metallica{60}的[FadeToBlack]里十二弦吉他拨弹与电吉他奔走的曲调、[EnterSandman]中速度感十足的吉他SOLO,类似于这样的旋律在Revo那里手到擒来比比皆是。除了早期的几张CD之外,后面每张专辑中的大部分歌曲都能达到相当高的水准,编曲极为丰富华丽且容纳了多种多样的曲风和乐种。但因此带来的负面化效果则是一方面部分曲调过于流行化,另一方面乐曲渐渐转变至以观赏性的乐剧功能为主,不理解乐剧内容则难以把歌曲听进。对此笔者有一些个人的看法,诸位同意也好不同意也罢权当随便一听:SH的物语CD前后改变最大的地方是前期乐团创作比较自由,内容可以往小众深邃的地方去挖,完成的作品也凸显奇异和独特的幻想。后期流行化后内容愈发宏大,向能够引起更多人的现实共鸣发展。这种创作情景的变化直接影响到了SH制作出的音乐形态。 
 
通常来讲能让人喜欢上的音乐有这么几种:第一次听便觉得惊艳的、反复聆听能听出味道的、歌声歌词让人触景生情的、做别的事时拿来播放可以调节情绪和氛围的……我想这几条规律对多数人来说都适用。 
对歌曲一见钟情是很挑人的,毕竟各人有不同的口味和感受,每个人都有自己听音乐的舒适区,人对歌的喜爱程度也是随着感情、感受和关注了解的深度而深入的。但由于音乐的结构、风格转换、声音的多寡简杂,音乐中掺入的大量信息量以及考虑到对听觉习惯的影响,SH的物语音乐对初次接触的听众而言,并不是很容易“上耳”,且很多歌曲如果不看Concert演唱会很难搞懂歌中到底在讲什么。对SH有兴趣的朋友可以先从《国王诞生祭》这场Live着手,逐渐进入SH妙趣瑰丽的世界。 
 
{59}:齐柏林飞艇:英国摇滚乐队,成立于1968年,他们致力于用喧闹的革命手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革,并且在音乐中融合了蓝调、乡村摇滚、灵歌、放克、英国传统民谣、中东、印度以及拉丁音乐。是世界上最流行的摇滚乐队之一。 
{60}:Metallica:1981年成立于美国洛杉矶的重金属乐队。作为鞭笞金属(Thrash Metal)四巨头之一的Metallica无疑是从上世纪80年代以来最有影响力的重金属乐队。曲风融入了复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏。 
 
 
 


地平线的延伸


  
 
2012年6月,Sound Horizon揭露了一个全新企划:在SH的音乐旅程越走越远之时,Revo突然宣布创立了新的乐团,随后一个名为“Linked Horizon”的崭新名称走进了人们的视线。Linked Horizon是Revo和其他跨界领域(比如ACG)进行作品制作与音乐活动的单位,突出的是“Link”(合作)的世界观,这名称的含义是“与外面的世界相连”,又因作品之中亦经常提及“锁链”这一概念,故亦被称为“锁地平团”。 
2012年8月22日,LH发布了它的第一张单曲辑《卢森达克小纪行》,收录了4首曲目,其中2首含歌词2首为纯音乐,[起风之日]的钢琴曲安静动听,[面向希望的叙事曲]则在后边的专辑中有收录。 
同年9月19日,LH的第一张专辑《卢森达克大纪行》发布,专辑总时长71分钟,共有11首歌曲+2支附加曲。这张《卢森达克大纪行》可说是将Revo的流行编曲能力磨炼至登峰造极,风格是以摇滚乐队音乐为核心,并加入少许交响的元素打造而成畅快淋漓的流行乐。[卢森达克纪行]中5位歌手分别演唱5段不同风格的歌曲;[风的去向]Ceui飘扬的歌声乘着风徐徐而往;[雏鸟]中民谣歌手小湊美和年轻而充满活力的嗓音让这支歌曲升起了希望般的力量;[爱的流浪者]由装备手风琴的Revo上阵演唱了一首富有冲击力的乐曲,[纯爱♡❤️十字炮火]由Daisy×Daisy(MiKA)演唱了一曲动感与欢乐十足的摇滚歌谣;[面向希望的叙事曲]以悠扬的吉他和笛子引出交响乐章的齐奏,歌曲在Joelle和Revo的对唱中如叙事诗般唱出光明之声。 
11月25日,《Revo Linked BRAVELY DEFAULT Concert》{61}公演举行,这场音乐会收录了《卢森达克大纪行》、《卢森达克小纪行》及《BRAVELY DEFAULT》中的歌曲,将摇滚的能量和交响的宏大感融洽地编织到一起,BANK乐队部分由西山毅(吉他)、YUKI(吉他)、長谷川淳(贝斯)、河合英史(键盘)、淳士(鼓手)、弦一徹(弦乐组)这一班主力搭档们出场,来自美国的吉他大师Marty Friedman也在这场演出中大放光彩;交响部分则由东京城市爱乐乐团负责,音乐家千住明先生担任指挥并弹了[起风之日]的钢琴SOLO与合奏。 
  
Live颇有数多精彩:管弦乐演奏部分的泓汯器乐缭绕;[翱翔于天空的飞艇]明亮的摇滚曲调令人心情豁然开朗;Daisy×Daisy在2首曲目中以两种截然不同的声线演唱;Marty Friedman领衔的[战斗到最后]掀起了重金属的激浪;[花儿会凋落的世界]里Joelle唱出的悲惋长吟;[雏鸟]中钢琴X电吉他X萨克斯的分别SOLO热情饱满;[爱的流浪者]出彩的木吉他X键盘X手风琴SOLO;[纯爱♡❤️十字炮火]欢快的火浪和Revo、YUUKI、阿淳组成的吉他贝斯“三剑客”让人欢呼雀跃;音乐会最终在[面向希望的叙事曲]这首曲目由各位演奏者轮番劲飙的推进中抵达终结的高潮。 
2013年7月10日,LH又为动画《进击的巨人》制作了主题曲单曲辑《向自由进击》,3首单曲中[红莲的弓矢]制作时,Revo把关键字定为了“热情”,再加上紧张感。做出带有军乐感的歌曲,使用渐强的铜管乐器来表现巨人逼近的宏大感。而[自由之翼]则是为了表达速度感,而突出了摇滚的硬质感{62}。此后LH又为《进击的巨人》剧场版及相关动画作品贡献了主题曲。Revo本人也以个人名义与偶像组合“桃色幸运草Z”合作制作了《美少女战士Crystal》的主题曲辑《MOON PRIDE》。 
  
即使在Linked Horizon这边进行了大量的工作,Revo也没有忘记Sound Horizon本家的发展。在LH这边积累出的经验让Revo的作曲更加洗练,仔细雕琢乐曲细节的水平得到了提高使得乐曲更富有生气,而回到SH时的Revo就籍此打造出《Nein》这张专辑。而谈到尚未发布的8th《Rinne》,Revo的意思是在对8th和9th前后斟酌再三才决定先做出9th。 
“我每天都在脑海中思考,到底该把8th做成什么样的内容比较好。我呢,如果只是把曲子作出来的话,那还是很快的。不过要达到会心一击的效果,确实是要花上不少功夫的。如果要做一首曲子,那就必须有去作这首曲子的理由。如果动机不明确,回答不上来’为什么现在作这首曲子’这一问题的话,我是不能开始作曲的。最近我感觉,自己在作曲方面是想作出来多少就能作出来多少。因为我一年到头脑子里都回想着这些东西,只需把它输出就可以了。不过,正是因为想作多少就能作多少,所以我必须给自己一个’为什么必须是现在作这首曲子’的理由。如果要我把自己想到的曲子全部谱写出来的话,短短一辈子怎么够啊。 
没有必要的东西我当然不会加到曲子里去。CD这种载体能够放入的信息量是有限的,根本没有加入不必要的东西的余地。虽然大家可能会觉得我的音乐中加入了非常多的声音,但其实所有都是有必要的哦。即使是听起来乱糟糟挤成一团的地方,其实一部分也是因为我正希望获得这种感觉,才故意加进去的。不过,虽然我也有一部分是出于感性的理由,觉得’虽然有逻辑破绽,但是这样感觉比较好’而定下来的,但没有任何一个音是我随意写就的。 
发售的作品在(听众聆听)当时感到开心之后,这种愉悦的感受能够一直持续的话是最好不过的。并不是当时得到快乐,而是永不终结的,一直持续下去的快乐。”{63} 
 
{61}:卢森达克大小纪行和BDFF音乐会的乐曲皆是为3DS游戏《BRAVELY DEFAULT》所做的跨界合作音乐作品。 
{62}:出自原载于《Anikan H!!002》 的 Revo 10000字访谈。作者:清水耕司 中译/Kryuuri
{63}:出自原载于《Sound Horizon十週年紀念特設Extra頁》的“Sound Horizon 9th Story CD [Nein] Revo官方访谈” 文/さやわか 譯/yamayuri、佐渡守通勝、草田之 
 
 
 尾声 
在这音律驰骋的地平线上,不同的籍贯,不同的肤色,不同的相貌,不同的渴望……都被赋予了相同的颜色。 在这属于音乐的时空中,无论身处何地,无论去往何处都将畅行无阻,自由就是唯一的通行证。 
 
既然歌曲能够融入人们的心中,彼此之间就有了割不断的因缘。音乐的世界无所不包,富饶多彩,在无以计数的音乐风格当中,能够诞生出Sound Horizon这样独树一帜瑰丽多姿的流派,亦可谓是偶然中的必然。当一盏灯火被点燃之时,千千万万的火焰就会随之照亮,星星之火也会不断蔓延下去。毋庸置疑的是,无论历史的脚步往何处而向,Sound Horizon都会在音乐灵魂驰骋的地平线上咏唱,这道地平线放出的光芒也终会将诗歌点亮。 
 
 
最后,笔者在这里向大家推荐一首歌曲抓耳,能够揭示SH的历史观,以及……体现Revo好玩的一面的歌,其名为:《即是…星间超隧道~》 
 
附上在线地址(歌曲自00:20 起开始) 
 http://www.acfun.tv/v/ac2239850_2 
 
 
后记: 
自从十年前第一次听到Sound Horizon的歌开始就被其深深吸引,SH美妙的乐曲让人流连,Revo的诗句和鼓励的话语也在人生处于逆境和低落的时刻给予我慰籍和动力。只要有诗歌和音乐常驻心中,无论内心里有什么样的苦痛也能抵御吧。 
我这人对于热爱的事物就一定要为其做些事情,有没有回报无所谓,行动本身就已具有足够的意义,这篇为SH写的推广文也终于了却一个旷日持久的心愿。看着SH这十年一路走来风雨波折,曲风不断变化,歌曲中所蕴之声也愈发教人心领神会。地平线如今依然向遥远的未来驱驰而往,看到这篇文字的朋友,若能向自己的地平线不懈奋斗前进就是Good job。 
PS:本想赶在1月20日9th Concert DVD[Nein~欢迎来到西洋古董👄阁楼堂~]发售时完稿的,但撰文途中遇到的麻烦远超所想,最后花费的时间也比预计多了一倍不止……作为迟来的新年贺礼,如果这篇文字能使您对Sound Horizon生出些许兴趣,尝试进入这个无限精彩的音乐王国,那将是我极大的荣幸。 






                                                                                                  焚古


                                                                          二零一六年二月十四日

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  1. 葡萄糖_咕咕的孢子红泪 转载了此文字

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