葡萄糖_咕咕的孢子

每天都想成为葡萄糖。
原创主,有同人。

幻想乐团Sound Horizon的前世今生——越过事象的地平线的故事(上)

焚古:

http://www.douban.com/note/539472497/


文/焚古
(本文中的讯息、访谈、对话和翻译多引自地平线情报局,玖羽的文章、翻译以及白之预言书的资料亦对本文的写就起到很大帮助,在此向他们致以诚挚的谢意。{转载时须保留本段})


序:


这里有紊心镌刻的诗歌诗情漫溢    这里有无远弗届的鏖战战火杀伐
这里有年湮世远的历史寻幽访古    这里有用爱传递的火焰生生不息
这里有凄绝伤悲的恋情情断天涯    这里有广差无垠的人生循环流转
点燃灵魂的摇滚将世界粉碎摇荡    残酷歌声谶咏黑暗直到最后一刻

——这里是『音律的地平线』
             其名为 “Sound Horizon”




Sound Horizon与物语音乐

Sound Horizon是一个乐曲具有宏大架构、丰富曲风和独特艺术性的音乐团体,尽管叫做团体,但实际上固定成员仅有作曲家“Revo”一人,而根据制作的专辑不同及所作曲目的变化,会有不同的歌手、乐手乃至舞台演员以“Guest”的身份加入到这个团体当中参与制作。Guest中不乏有千住明、Marty Friedman这样的实力音乐家和演奏家盛情出演,有时在录音棚参加录制的人员甚至能达到百余人之多,其阵容浩大令人乍舌。
像这样一个别出机杼的音乐组合,做出的音乐自然也是非同凡响。Sound Horizon拥有独具特色的音乐风格,这种风格被称作『物语音乐』。顾名思义,物语音乐就是以歌曲为载体咏唱故事的音乐。当然用歌曲讲故事这种做法并非SH首创,远在古老的中世纪就有着诗人们唱颂着叙事曲(Ballad)和歌谣,现代的前卫摇滚亦使用“史诗”(epic)和“概念专辑”(Concept Album)来演唱一个歌剧般的故事主题。SH的CD专辑听上去有些像音乐剧和广播剧,但相对于前者明显的间歇段落和后者的以对白为主而言,SH的物语音乐有着更和谐的连贯性及人声&乐音的融合感。Revo汲取了前人的经验,在音乐中掺入了大量念白、声效、余白等多种多样的效果与信息意图营造出最适合表达故事、展开情节的氛围,烘托出具有画面感的音乐效果。
说起SH的物语音乐,在我看来可以用“浑然一体,不断迭新”来形容:SH的物语音乐专辑无论在乐曲还是故事上,都达到了结构配置严密,乐曲、情节、声效、印象相互交织自成一体俨如一幅完整的画像。而每一张物语专辑又与其他的物语专辑的风格差异巨大各显特色。可以这样说,每出一张新的物语专辑SH都会刷新一遍听众粉丝们的耳朵和认识。究根溯底这还要归于Revo个人创作风格的体现:“因为我是很极端的类型,彻底做过一种做法以后,就觉得没有必要再重复做同一件事了”,他这种一个劲儿地尝试新事物,不停改变风格寻找新想法、新方式、新挑战的做法,从创作伊始一直贯彻至今。



既然是用音乐说故事,就得说的有特点能抓人才行。SH的物语音乐中具有非常浓郁的历史气息。由于Revo本人是一名历史爱好者,在作曲时他便很自然地将各种各样的历史信息与氛围融入到了歌曲当中。而为了实现更好的效果Revo会去研究许多与历史或文化相关的资料用以表达作品中相应的年代和国家的氛围,这不仅让SH的音乐有着更为丰富的听觉感受,也使虚构的故事浮现出颇具现实性的寓意。以下几句歌词“托尔特克的幻想(幻) 被他们粉碎  /  阿兹特克的梦想(梦) 被他们践踏 /  ——就是那些征服者们(Los conquistadores) /  圣战渡过遥远的海洋而去 此后这战火恐怕还会继续蔓延 /  但那无非是在神的名义下 继续将石板地面染得鲜红而已”{1},就描绘了16世纪西班牙殖民者洗劫拉丁美洲原住民的历史情形。曾经有很多将“征服”这一行为渲染得具有英雄气息引人向往的文章或作品,它们无一例外地把牺牲者受难的惨状描述的轻描淡写或是罪有应得,但在SH的歌曲中历史背景和事件就像涓涓淌过的溪流,自然地折射出人们在种种经历中的倒影。 
一个故事想要讲好还得有独特的魅力,SH歌曲的另一个与众不同之处就是它具有广阔的开放性。有道是“假作真时真亦假,无为有处有还无”,构建曲目时Revo会创造一种“这种事可能是真的,也可能不是”的氛围,同时将SH的音乐中编织进许许多多的信息和设定,歌词饱含了种种寓意,故事的细节也如同“迷”一般扑朔迷离。但对于听众来说则可以对故事内容自由地进行各种各样的解读,要怎样理解、要理解到何种程度、抑或要在故事中追求现实感还是不追求都是听众个人喜好的问题。解读任由听者自己来完成,并非只有一个绝对的答案,可以把思考其中的意义当作各位听众拥有的乐趣,也可把单纯当作歌曲或音乐剧听来享用,这就是SH想要传达的含义之一。 
 
{1}:出自《第三次领土扩大远征凯旋纪念『国王生诞祭』》里的单曲[渡海而来的征服者们],中译/玖羽 
 
 
 
 席卷音乐的革命 
 
Revo最开始创作的乐曲是像电影或游戏的BGM(背景音乐)那样没有唱词的音乐。“于这些在人的脑海中产生出画面的旋律之中,我逐渐萌生了’将故事的场景带入音乐中’这样的想法”,这便是Revo最初的创作初衷。但即便是最开始的时候Revo也没打算只创作普通的纯音乐,他随后就在这些BGM歌曲中加入了诗歌风格的东西,但渐渐他发现如果一直使用诗歌的形式对听者的想象力会是种沉重的负担(其实细想确实如此,想从诗句中读出完整的情景与画面就得依靠听者对意境的理解和脑补来完成,作为歌曲而言不免有些累赘),于是Revo逐渐萌生出新的想法:就如漫画用画面来表现故事一般,音乐同样可以用来表现更多的故事,就像是把关于一瞬间的许多照片串联起来,然后将每一个映像用音乐和对应的诗句进行表达,让故事像动画一样流动起来的“音乐电影”。 
另一方面,让循环播放的音乐CD充分发挥反复聆听的特色亦是运用物语音乐能够达到的另一个特徵。正如Revo所说:“我觉得人好不容易买个CD,能够拥有它了,那么就要让他们翻来覆去地听到磨坏了盘,每次听都有新发现这样比较好吧。可以反复听是音乐的一大优势,对于这点我有很强烈的认识。音乐也有容易做和不容易做的类型,因此我对如何用音乐擅长的表现手法来弥补其棘手的部分煞费苦心。继续拿漫画做例子,喜欢的人暂且不提,我想一般是不会看很多遍的。但是以音乐来说,要让人反复听是很容易的。即使不深入思考,单纯只是听着也会令人心情愉快。就说翻来覆去的听不会是一种痛苦。只不过,虽说要让人反复去听来理解故事,但是如果曲子很无趣,人也就一句’算了不想听了。也不知道在说什么’就完了。因此同时我也非常注重如何让曲调通俗流行化。”{2} 
 
“说到 Revo 这个名字,当初起的时候,首先是想到这个名字没有被人用过(笑),Revo呢,当然就是革命(Revolution)的意思啦。虽然是这个意思,但我当初也没想太深,只是,在我想要做出全新的作品的时候,这个名字就自然而然地出现在脑海里了。这就是偶然中的必然吧。用故事为音乐带来革命,这也不坏嘛。”{3} 
那么这个专辑销量屡屡登上Oricon排行榜首位,组织过数十场巡演、公演和跨界演出,把“音乐电影”搬上影院银幕,意欲掀起新时代音乐革命的幻想乐团,究竟是从何而来,其真面目又是如何呢? 
 
先来谈谈Sound Horizon这个名字的缘由好了。Sound自然就代表音乐,Horizon则是地平线的意思——地平线是延伸到视野之外的,也会随着观看者的不同而改变所在之处。如果看着不同的地平线,也就能看见不同的世界。SH的每个专辑都叫做地平线,即为“一个故事”或“一个世界”,所谓SH的地平线就是用声音来表达故事的世界。“随着你所望向的窗/乐曲改变,你所看到的时代和地点也会随之变化——但无论是什么世界,总有一道地平线在那里。这就是我脑中的图景。”,这就是Revo对乐团名称来源的诠释,亦是SH的物语音乐所展现的世界观。 
这样一种开放豁达的世界观,自然也需要足够丰厚的基调和土壤来支撑它。SH的音乐元素中继承了摇滚乐、重金属、管弦乐、组曲、童谣、民谣、舞台剧的丰富要素,并将这些加以组织添加了诸多其他元素,使得其作品中往往具有庞大的结构和复杂的声部。欢快、激进、舒缓、柔和、抒情、强烈、哀伤、谧静、振奋人心、潸然泪下……但凡能用音乐所表达的情绪调子在SH的歌曲中几乎都能够找到。无论歌或是词,无论曲调还是氛围,Revo都能够籍由歌曲传达出感情和故事,“用音符叩响心声,用双唇点亮诗歌。”这两句话正可谓对SH音乐的最好注解。 
  
 
SH的历史可以划分为两个阶段,即同人时期和商业化时期。同人时期作品是SH的早期创作,以Story CD(物语专辑)和Pleasure CD(精选辑)为主。商业作品则分为Story CD(物语专辑)和Maxi Single CD(单曲专辑)。Story CD是SH最重要亦是最花费时间心血的创作,在Story CD中通常会有多个独立或相互关联的故事通过一个主题或是主线剧情串联到一起,就像不同的书页和章节被合并装订成一册完整的书籍,使一个故事主体当中包含了多个小故事。这种创作方式的来源是Revo最初的时候作了很多具有故事情节的单曲,而在制作物语专辑时他不仅构建出单个曲目的情节,还通过把曲目的时间轴与剧情融洽连接到一起,将不同的场景接续起来形成完整连贯的故事,如同导演在规划布置人员、剧情和镜头。Maxi Single CD虽然看名字是单曲实际内容也是单曲,但不代表它就没有剧情,如果说Story CD是以长篇小说或电影多部曲的架构来谱写的话,Maxi Single CD就是在以中篇小说和普通电影的架构来谱写。与物语专辑的不同之处是单曲专辑中的故事一般是一个完整的故事由几首单曲直接串下来,其中不再有Story CD那种“剧中剧”或“短篇集”。这样做的目的显然是为了配合CD的时长做安排,一张Story CD通常要达到60~80分钟,而Maxi Single CD只有20~30分钟的长度。用适当的篇幅、适当的时段来讲述适当的故事从而将时间运用到极致是Revo创作音乐时执着的要素之一,与Revo合作的歌手霜月遥就提到:“Revo在曲子中加入管弦乐的时机,精确到了零点几秒,不加在这里就不行的,不是这样的强度是不行的,创作的都是这种满是执着的曲子”。 
 
Revo的执着可不止体现在曲子里。在SH的CD里经常还会加入一些隐藏的音轨和歌词,歌词本也要经过精心设计做成像故事书与绘本一样,甚至里边还会带有暗码和谜语,在CD发售前后SH的专辑宣传页面上会同步提供密码的相关信息,一旦有人破解出来便可从网页里下载隐藏曲目,有心的听众可以从破解歌词本里的暗码中获得额外的乐趣并营造出津津乐道的话题。 
事实上Revo的用心程度,达到了将歌词本也当作品来看待:“我把歌词本视作是另外一个作品……我有一种很强的信念,就是’我的规矩我自己建立’。当然,我在创作中使用前人发展出来的乐理——某种程度上的’规矩’,但是也并不是说因为它们是规矩就非要遵守不可。我只是根据我想要的效果使用这些法则而已。即使是歌词本,’必须把歌词写在上面’也不是什么刻在石头上的律法。只是你这么觉得而已。我不希望被那些剥夺表达的可能性的规则所束缚。”{4} 
 
没有哪支乐队或歌手,在能够进行商业活动并具有一定影响力后不举办演唱会的。Sound Horizon也不例外。 
与一般的演唱会有所不同的是,SH的演唱会分为Concent和Live两种。Concert是具有SH风格独具匠心的演唱会形式,一般会随着新专辑的发售随即举办,它会将SH乐曲中的世界观及故事直接演绎成一幕幕接连不断的剧情在舞台上“上映”,台上的乐队、歌手和演员们会把乐曲和故事以演出的视效形式奉献给听众,使听众得以亲眼目睹原本只存在于CD当中的乐曲所编织出的内容。Concert中的主要角色通常会让专辑里进行演唱的歌手本人来出演,其他角色则是单独请演员和舞者来演,舞台的后方也会配备LED屏幕演出时同步播放背景、特效与相关剧情信息让演出呈现更强烈的效果。Live则大多在新专辑发售以外的时段不定期举行,以单场、巡回、纪念、会员限定等Live形式在多地出演。在Live中会随机上演Concert中的曲目,也会像普通的Live一样歌唱独立演奏的歌曲和未收录于专辑之中仅在演唱会上演唱的限定歌。 
SH的演唱会如今几乎已是展现SH物语音乐不可或缺的一隅。自从SH的第四张Story CD《乐园幻想物语组曲》开始的所有的Story CD都上演了Concert,而两张Maxi Single《圣战的伊比利亚》和《万圣节与夜的故事》也在Live中进行了剧情演出。值得注意的是在演唱会中上演的歌曲有许多都会重新进行编曲,细心的听众不妨在聆听时对比一下演出版与专辑CD中曲目的不同之处。SH的演唱会还有一个有意思的地方就是不同场次演唱会出演的物语音乐在情节或歌词上都会有些许细微的不同及变更,这点其实源自SH开放性自由诠释的观念:专辑是由纯粹的声音构成的,音效和曲子本身会随着人物的动作而变化,实际上相当于一种可以通过人说出口的内容之变化来理解行动的模式,而在演唱会中听众是用眼睛去观察和理解人物的一举一动,具有视觉性冲击优势的同时也以削弱想象力作为代价,把原本专辑中可做出多种可能性解释的地方锁定成了舞台上的固定样貌。因此为了展现出物语的更多可能性,为了告诉听众“没有必要把演唱会中发生的事情当作唯一的真实”,各个场次的公演细节才会略有不同。 
 
{2}:出自原载于《Quick Japan vol.93》的“Sound Horizon——充满意图之世界的请束”一文。作者さやわか,中译/yamayuri
{3}:出自《驱驰在音乐的地平线上 幻想乐团 Sound Horizon 传奇》一文中引用的《AnicanR Music Vol.2》内容  作者/中译 玖羽 
{4}:出自出自原载于《アニソンMATE Vol.01》 的“引领着核心与信念的革新——对Revo的采访”一文。由Defade翻译为英文,中译/Kryuuri
 
 
 


幻想乐团的主宰


 


 
 “物语音乐这一可能性,不会永远屈居小众。肯定有从小众成为大众的历史性转折点。
我希望,那一天到来时,至少我还在世吧”
 
 
我第一次听到Revo这个名字时,《Chronicle 2nd》这张专辑还躺在播放器里发烫,循环播放的乐曲让我无法抑制好奇心,到处找寻营造这个神秘专辑的罪魁枭首。 
Revo从来没有暴露过他的真名,其经历几乎是一个谜团。从他第一次在网络上发表乐曲,直到今天SH的如日中天,Revo这个笔名都作为象征般的存在贯穿了Sound Horizon的全部旅程,我能够了解到的只是他那架构宏大的乐曲搭配和精湛无匹的编曲技艺与直觉、创造众多奇异故事的奇思妙想、头戴墨镜手持吉他的标志性身姿、以及全心全意为音乐奉献灵魂和生命的热情。 
自称与耶稣同一年出生的Revo自小与音乐结缘,常用装备为墨镜、吉他和手风琴,本人开玩笑说墨镜才是自己的“本体”。Revo这名字来源可不是什么Seven Stars的香烟牌子,而是源自革命一词“Revolution”,在其个人主页上也有“革命先生”发表的隐藏连载{5}。谈吐风趣的他经常在各种节目和演出中表现出机智和幽默的一面,2005年Revo参加一个广播节目,所有嘉宾都要在节目中给自己认领一个身份,有人提到要做地主,Revo就说有地主的话,那他就更上一级做领主好了,随后“领主”这个称谓一直成了SH的Revo的代名词,直到在《Roman》的Concert中被“国王”、“陛下”的称谓所取代。而在早先的同人时期还由于其创作音乐具有诗歌和黑暗特质被加上了许多莫名其妙的外号如“现代的吟游诗人”、“杀人音乐界的贵公子”,在当时成为Fans间的笑谈。2012年Revo的BLOG王本宫愚人节更新里,Revo写道他开始做“Linguine(一种意大利面条)・Horizon”了。2013年2月王本宫更新则写下“「觉得最近写了太多杀伐性的乐曲,所以正在考虑写首『欢庆万圣到天明』这样的Party Song。」「由于这首歌的影响,今年应该会变成大吃甜食的一年吧。但是如果因为这样蛀牙就糟糕了,所以睡前一定要记得刷牙才行。」「诸位在刷完牙后,应该在睡前都会说声『晚安』吧。」”{6}。2014年日本音乐人佐村河内守被曝出使用枪手为其作曲的事件,由于此人惯常相貌为长发戴墨镜的形象,而与其装束近似的Revo很倒霉地被误认为是同一人并遭到个别乐迷声讨,随后愚人节那天Revo的个人首页挂上了“由于过于繁忙需要招聘枪手替Revo作曲待遇从优”的广告。当被问演唱时的感受时也答道“连Revo都能唱了那应该很好唱吧,因为(我做的)难的曲子那是真的很难的。” 


Revo的音乐中常常使用结构复杂的套曲,制作高难度谱面的长曲,并善于用细腻的乐曲表现场景变化和角色的行动。他熟练地在单音和复调的段落之间变换织体,经常改变声部的数量和音域,歌曲中的和声异常丰富,旋律美丽且和谐感好,音乐中覆盖的娱乐性和知性往往能塑造出多种多样的旋律感和强烈的表现。 
 
谈到音乐,Revo坦言这个话题说上多久都没问题:“我恐怕是那种如果能创作出最好的音乐,甚至不惜把灵魂出卖给恶魔的人,所以我没法摆出一副洋洋得意的表情而对他人说三道四。我这人是’为音乐而生,为音乐而死’。也许被什么排斥,或者有目标却达不到……什么都好,我想人们都会有各自的烦恼。拼命甩开那些抑郁之情,追求生存的意义,挣扎着活下去,这绝不是什么丢脸的事。我是这么认为的。另外音乐这种东西是会擅自涌出来的呢。一般人可能会觉得你逗我吧,但是像我们这样成天泡在音乐里习惯成自然,就会在日常生活中呼地一下就冒出灵感来。要是想出好听的旋律,就会想做给别人听,将其变成作品的冲动也会越来越强。不过以我来说,不光是音乐,物语的构思也是表里一体的。还有在等待我们的音乐、为之欣喜的歌迷们的存在,也是一大动力。”{7} 
 
在SH的歌曲中隐藏着庞大的信息量,庞大复杂的内容往往被浓缩为短短数句的歌词来演唱,如仔细推敲便会发现其背后藏匿着深意,但Revo不会要求你一定要寻根究底弄清每个细节。 
“——制作的时候我会有’这样做的话,他们就会各种猜想这是怎么回事,应该很有趣吧’这种想法。而且,他们还会提出连我也没想到的解释。有时候我还会想着’这样做的话他们一定会有这样的误会’,然后故意用误导人的做法,结果他们却出乎预料地提出了连我也没发觉的想法。我觉得这样也很有梦想,非常不错。如果想更深入地享受剧情,那么这样思考也没问题。可是’听个音乐需要这么麻烦吗?’这种感觉我也是有的,因此我自认为做的是不用考虑太多也足够能享受的音乐。”{8} 
 


{5}{6}:“只有在王本宫才能看到革命先生的连载!”,被Fans们冠名为“王本宫日志”的Revo个人BLOG上出现了“革命先生”发表的文字,2011年的巡演中也进行了“革命先生”准备的小小说剧场《国王君和领复君的冒险》与乐迷们进行互动。有时BLOG上面也会透露歌曲的信息,文中2013年2月王本宫更新内容即为《万圣节与夜的故事》这张单曲辑的信息,每年的愚人节还经常更新有趣的谎言。资料整合自“白之预言书”网站


{7}:分别出自Revo个人BLOG《王本宫日志》2014/02/09更新  译者:佐渡守通胜;原载于《リスアニ!Vol.18》 的“崭新的地平线”。作者:富田明宏 中译/yamayuri;原载于《CD&DLで —た 14年10月号》 的“Sound Horizon・Revo访谈[10周年][期待的新作][想问的问题]”。作者:森朋之 中译/yamayuri


{8}:出自原载于《Quick Japan vol.93》的“Sound Horizon——充满意图之世界的请束”一文。作者さやわか,译/yamayuri





 
 “我希望找到人类历史上还未知的、音乐的新的趣味。为了在’SH之前’和’SH之后’音乐史会有一点点改变,成为类似转折点的存在,抱着这样的觉悟走进这个世界的。” 
 
        无疑SH的歌曲是用音乐来演绎电影的,就如同《音乐之声》{9}、《幻想曲》{10}在用电影动画来演绎音乐。Revo所使用的方法是先确定希望表达的年代、国家的氛围,然后开始建立故事流的细节,最后将它们用美丽的文字和旋律编织起来。 
说到Revo为什么会选择“历史”作为题材,Revo有他自己的想法:“首先有个简单的原因就是它们很容易想象。另外,文化不是什么一天造就的东西,所以要创造一个全新的文化也就是不太可能的吧?我采用一种’这个世界观看起来不错’的感觉,并添加上我自己一些原创的元素进去……我也并不是非常想表现我们这个世界当前的事件,我希望传达的是一种在任何时代都适用的’本质’。”{11} 
        SH的乐曲中出于情节和表现的需要,要使用大量不同的歌手,这就让歌曲的构成变得很复杂。因此对于如何来安排歌手的演唱Revo显得十分用心:“也许有些万能的歌手,任何优势表现都能唱得出来,但多数情况下,(不同歌手)总是有能力差距的,也有擅长和不擅长之分。也许这只是我的主观感受,极端点说,其实有些母音听起来很迷人,有些却并非如此。和子音的组合也会产生变化,不同音域也会有偏差。但是这些地方也很能展现个性,也就说我感觉所谓唱功并不是吸引人的歌曲的绝对条件。在歌唱表现里寄宿了怎样的灵魂,我认为这才是打动人心的最大要素。但是追求灵魂才是艺术也是音乐的真谛。我认为仅仅用虚有其表的技巧选择听起来优美的东西,抱着这种心态来作曲的话,往往也只能寄宿廉价的灵魂。必须对自己所追求的表现有一种纯粹的坚持。说白了综合实力上去了就行,因此好比有两种表现方法可选的时候要选哪个呢,自然选能让歌曲听起来更有魅力的那种辞藻。我一直以来都是这么做的。当然我不是说没有必要磨练唱功,也没这么想过。任何事情都需要努力。我会加油的。”{12} 
 
        对于音乐和做事情时的Revo有着非同寻常的执着。在SH组织的会员活动中,有乐迷在现场的问答卷上把歌名写错了,结果Revo说道:“曲名是神圣不可侵犯的……一定要写对!”、“artist一定要有artist的执着。做自己想做的事才是artist。”{13} 
尽管Revo对待工作如此认真,有着出色的成就和高超的音乐造诣,他还是时不时露出孩子气的一面。在叙述自己创作《Moira》的经纬时 ,Revo就说做5th《Roman》时整个基调做得很真实,那么作为它的反面,“下回搞一个群神乱舞、天变地动的东西好啦”{14}。 
在谈到对综合娱乐(Entertainment)的看法时,Revo答道:“虽然结果可能是给人提供了娱乐,不过我的本意大概是想让人吃惊吧。虽然现在已经成了大叔,但心理还是小孩子,只是想吓唬人想恶作剧而已吧。能够把周围的人都卷进来玩个宏大的恶作剧,我就感觉神清气爽。”{15} 
        被问道“现在还会听音乐来当作乐趣吗?”,他笑了:“基本上,听音乐没法治愈我了。现在听了都会损血。我想这是将兴趣当职业的人都会陷入的一种悲哀…。Sound Horizon的CD什么的简直糟糕透顶,就算当BGM听都会累死。太沉重呢。乐器数量也多,还有SE(效果音)。当然不是随便乱加的,每个声音都有其意义,在制作的时候也有考虑到平衡…。虽说现在有些地方是赌气做出来的(笑)。”{16} 
        被拍到Concert上Revo在笑的很开心时:“看录像时却发现拍到(自己)在笑。这才发觉’是吗,这里我竟然笑了’。自我感觉不大痛快。那些笑的镜头,我觉得这些镜头都可以不要。本来我就不太喜欢被拍到。大概我自己不太喜欢自己吧。不过监督说这个镜头好,收到意见说’能感觉到您很开心,连我也觉得开心了’。某种发自心底的笑容应该是有让人感觉幸福的力量吧。即使那种笑容并非开心的笑容,而是’俺刚才捅篓子了。哎嘿嘿吐舌!’这种意思。”{17} 
 
{9}:《音乐之声》是改编自同名音乐剧的美国电影,于1965年上映后囊括了奥斯卡10项金像奖提名,并赢得最佳影片、最佳导演等五项大奖。其主题曲《雪绒花》在中国一时间家喻户晓。 
{10}:《幻想曲》是迪士尼在1940拍摄的音乐动画片,主要由7部古典音乐组成,内容讲述了魔术师米奇、胡桃夹子、奥林匹斯诸神、荒山上的魔鬼等经典故事。 
{11}:出自原载于《FOOL’S MATE Vol.357》 的”FOOL’S MATE七月刊对Revo的访谈”一文。由Kurobara和Defade翻译为英文,中译/Kryuuri
{12}{17}:出自原载于《Anikan H!!002》 的 Revo 10000字访谈。作者:清水耕司 中译/Kryuuri
{13}:出自王样的休日in白桦湖Repo,引用自地平线情报局的译文 
{14}:出自《驱驰在音乐的地平线上 幻想乐团 Sound Horizon 传奇》一文中引用的《AnicanR Music Vol.2》内容  作者/中译 玖羽 
{15}:出自Sound Horizon出道十周年FAN CLUB祝贺祭Repo1文:yamayuri
{16}:出自原载于《CD&DLで —た 14年10月号》 的“Sound Horizon・Revo访谈[10周年][期待的新作][想问的问题]”。作者:森朋之 中译/yamayuri







 无论在任何时代任何地方,奋力追求贯彻自我的做法都是漫长而又艰难的旅程,在孤独而坎坷的荆棘路上,如果不把痛苦甘之若饴是无法走下去的。Revo向着那些在各个领域拼命奋斗的人们也寄予了真情的鼓励: 
 
“在各自的领域、为各自的目标奋斗的人,我打心底支持你们这进击的意志。无论是学业、工作、竞技体育、艺术方面还是其他…有限的时间对任何人来说都是无比宝贵的。虽然可能形式不同,但努力就会有回报,这一点是一样的。 
我会在我所选择的道路,即[音乐]的世界上前进的。看不到前途会使人感到不安。但是,所谓看不到,绝不可能是完全一点都看不到。或因为它而[不安],或因为它而[快乐]。如何取得两者之间的平衡,也就是心态如何——会长久地影响人的生活方式。我想创作的音乐,简单地说也是这样。 
每当碰壁时,就会想到此为止算了的,或许也就是此人自己而已吧。挖洞钻过去也好,架梯子翻过去也好。无论是以多么难看的姿态,我都不会去嘲笑的。偶尔想停下前进的脚步也没关系。没有问题的。之后就从值得相信的事物开始再次起步吧。 无论何时地平线都会继续展开,有时只是你不知道而已。{18} 
有些事情是精神论无法解决的,如果怎么也跨不过去,那不妨先放弃,找到为什么无法跨过去的原因,下次不要再有同样的失败。此外,找到能够跨过去的人帮忙也很重要。就像SH靠我一个人肯定是不行的,我做不到的事情我可以找很多能做到的人来做,这种能力也是很重要的。就算不擅长,人只要是去做,也总会从负的满满进步到正的。人不可能总是一成不变的,要变还是要往好的方向变。{19} 
当然,这个世界并不会让所有的愿望都实现。但是在人生中,谁都不知道会发生些什么事。世界上有如此多所谓奇迹在不断上演,如果你发现了什么能让你心驰神往的事物,那么,就请坚持不懈地追求下去吧。就算倒下,就算无数次倒下,也仍要再次站起身来前进。若能做到如此,你一定会见到不一样的风景。{20}” 
 
SH的每一张专辑都有着不一样的色彩,或惬意恬静如海风吹拂,或叠迭繁复如淼淼长诗,或异域风情浓郁显天光云影,或旋律动人情节鹜奇扣人心弦。具体到音乐上,Revo也希望乐迷们能够用自己喜欢的方式尽情享受歌曲。 
“只要各位带着各自的想法随意来欣赏就好了。我不会给予任何强制。无论怎样的解释,我都不会否定你。因此,若说还有一个愿望,那就是[希望你在欣赏时也不要否定其他人的解释]。大家彼此有差异不也很好吗?因为你们出生、成长的环境都不同嘛。但是现在听着同样的音乐,感受到了色彩相似的寂寞吧?人们都要努力生存、生存、生存,然后死去。但所感并非只有寂寞而已吧。 
你可以否定这物语,也可以肯定它。我认为,不限这部作品的登场角色,人们都有各种生存方式。大家都拥有惊人的可能性。若是真心想改变,随时都可以改变。[你的快乐也许和别人的快乐不一样],但是[即使不否定别人的快乐,你的快乐依然是快乐],不,[你的快乐应该会比现在更快乐]。作为创作者,我的愿望就是,用我的物语音乐,而非其他的娱乐,引发出这种快乐。我的梦想就是希望SH能成为这种娱乐。这是驰骋过10年,如今不经意间驻足时的所思所想。这梦想不会终结。因为有你。请今后也继续享受下去。你的人生值得享受。Revo也会享受,并努力&努力!{21} 
当初出道的时候我是更加固执的,觉得如果不怎样怎样就没有做的意义。但是现在却觉得所做的事都是有意义的。当然并不是说随便什么都行,还是有自己努力的方向。这大概是因为你们对我说很开心,给了我很多支持,所以我变得能够相信了吧。Artist如果过于追求自己的理想,就会封闭在自己的世界里,当别人不存在。但是这十年间,是你们教给了我,不要只顾自己,只要能让人觉得开心,那么这件事就有意义。{22}” 
 
{18}:出自Revo个人BLOG《王本宫日志》2014/01/14更新  译者:佐渡守通胜 
{19}{22}:出自Sound Horizon出道十周年FAN CLUB祝贺祭Repo1文:yamayuri
{20}:出自Revo个人BLOG《王本宫日志》2013/12/31更新  译者:佐渡守通胜 
{21}:出自原载于《Sound Horizon十週年紀念特設Extra頁》的“Sound Horizon 9th Story CD [Nein] Revo官方访谈” 文/さやわか 譯/yamayuri、佐渡守通勝、草田之 
 
 
 
 同人时代与商业化 
 
 ——同人时代是一切故事缘起的时代,就在这段时期里,Revo形成了他终生保持的作曲风格。 
 
在上个世纪的90年代后期,正值万维网(WWW)大肆兴起的时刻,一个以“Sound Horizon”的名称注册的个人网站悄悄地在互联网上出现了。这个不为人知又没什么点击量的网页当时仅仅登载了一些个人创作的简单乐曲。谁都不会想到这竟会成为一个传奇最初的始源之地。   
“我们本来是所谓’同人音乐’的形式,不开Live,只是将做好的CD放在Comiket之类的展销会上卖出去,以这样的形式来活动的。那时候刚好这种文化开始冒头。以前那里主要是卖漫画之类的同人志,那时音乐CD也开始渐渐发展起来了。”{23} 
 
让我们把时间的镜头稍微向后移一移。2001年12月30日,”Sound Horizon”这个名字赫然出现在Comiket展会的摊位上,但奇怪的是,这个摊位原本是寄卖画册绘本的。 
事情的经过是这样——Comiket作为最著名的同人作品贩售会,展会上所提供的售卖摊位是远远不及想要参加的同人团体和个人的数量的,为了解决僧多钵少的问题,展会采取抽签形式来分配摊位的出租。于是接下来戏剧性的一幕发生了:Sound Horizon参加了Comiket,但在抽签的环节就落选了。 
  
 
本来抽签落选后,Revo就只能郁闷的卷铺盖回家了。但好在上天有意眷顾,托一位友人的福Revo得以将作品留在Comiket的展位上。这位友人就是日后绘制SH所有专辑封面的御用画师Yokoyan。正是这个Yokoyan在Revo抽签落选之际,让他在自己的绘本展示摊位上贩售音乐作品,而这张幸运无比的CD就是SH梦想的原点——The First Concept Story CD《Chronicle》。 
  虽说是被称作梦想的原点,但说到底《Chronicle》也不过只是一张简朴的纯音乐专辑,全盘音轨皆由Revo使用电脑软件为主体合成制作,CD中仅混入了少量人声与哼唱,没有歌手,没有唱词,只有歌词本上写有像短诗一般没有演唱者的歌词,整张专辑长度也只有区区不足20分钟。可麻雀虽小,脏腑具全,就在这张专辑里,诞生了[苍蓝与纯白的水平线]这样曲风明朗旋律动听的经典乐曲。这个时候Revo用音乐讲述故事的手法仅仅处于一种概念,但即便是这样的概念也已经在歌曲中初现端倪,CD里还收录了隐藏曲、歌词和动画PV等隐藏要素,可以看到Revo在CD中埋藏机关和暗语的兴趣自此时就已经奠定下基础。 
《Chronicle》在Comiket上的战绩可谓大获全胜,CD碟片被一扫而光。这也让Revo有足够的信心和资金来招募人手并筹备下一部作品。于是在2002年的秋季,短短不到一年时间里,SH的第二张物语音乐专辑《Thanatos》就发售了。这张专辑一经发售就吸引来了更多的目光,这不仅仅是受到第一张专辑《Chronicle》带来的成绩的影响,更重要的是在《Thanatos》里首次出现了一个妹子的歌声。 
这位初次在SH的音乐CD中献唱的歌手就是SH历史上最具传奇色彩的人物:歌姬Aramary。Aramary本名新井真理子,职业是声优(配音员)。最初Aramary加入SH的原因就是看到Revo发布的征募录音工作者的广告---没错,不是招募歌手而是招募录音者,Aramary就这么被骗上了船……在面试的时候Aramary也只被Revo要求朗读一段内容,直到加入SH正式开始制作《Thanatos》的时候,她才发现这是一张歌曲专辑。{24} 
《Thanatos》是一张黑暗阴郁的专辑,但与晦暗主题相反的是专辑中的歌曲却呈现出明亮的色彩——这又是Revo的一个特色体现,Revo所创作的作品中经常会采用光明欢快的曲调色彩来表现悲剧般的故事。尽管《Thanatos》的主题是关于死亡的噩梦与幻想,歌曲中却使用了轻快的节奏、融入了童谣与悦耳的铃音,Aramary阳光般明丽的嗓音更是加深了这种对比强烈的反差让歌曲变得更为耐听。 
Aramary的声线同时具有冷和暖两种特质。在有的歌曲里她以明亮甜润的歌喉演唱;而在另一些歌曲中她的嗓音又变得冷峻艳魅;有时她会饱满热情地歌唱;有时声音听上去却似乎全无感情。这种声音上的善变可能要归功于她从事的声优工作——为了给多种不同的角色配音使得Aramary能够以所配角色的不同特征唱出不同的声音。其实Aramary并非科班出身,歌唱底子尚薄,如果她在别的组合进行演唱表现也只能说是平平。但恰恰Sound Horizon是一个歌咏“物语音乐”的乐团,在用故事呈现音乐的场合中Aramary通过给各种故事中的角色配声演唱,使她能够最大限度把身心投入到角色当中发挥出声优的优势和自己的特质。可以说物语音乐与Aramary的组合让她本身发挥出的水平超过了100%,而Aramary为不同角色进行的声音变貌也使她获得一个绰号“108人格歌姬”。 
  
 
Aramary的加入献声不仅让SH的歌曲诞生了鲜活的色彩,她的重要性也将在之后的专辑中渐渐显露出来。 
就在《Thanatos》发售后不久后的2002年底,SH的第三张物语音乐专辑《Lost》也随即浮出水面。这次的创作周期比上一张专辑还要缩短一半仅用了4个月就让CD面世了,但音乐的质量却没有丝毫的下降,毋宁说在原有的基础上乐曲的风格还进行了更多的变化,出现了阿拉伯风格的异土风情和治愈系的清爽乐曲。专辑的曲目数量和时长亦有了进一步的攀升,同时本作在故事情节上的安排也变得更为丰富了,专辑中的每一首乐曲都被视为一个记忆,歌曲和故事便在“遗忘”这一主题下伴随着水流的潺潺声音不断流转。 
《Lost》为SH的乐史做出了两个贡献:在这张专辑中缔造了SH的第一首脍炙人口的名曲[将恋人射落之日]。这是一首节奏迅速、旋律抓耳的歌曲,以凄凉绝别的爱恋为主题,透过Aramary的歌喉再佐以爽快的硬摇滚和插入情节念诵的方式,令整首歌曲变得婉转动人。而在这张专辑中又加入了一个新的演唱者,是一个有着粗粝嗓音的古怪大叔。这个名叫Jimang的男性成为了Revo的毕生好友,在今后SH的历程中也将扮演不可或缺的重要角色。 
《Lost》可说是一张具有预兆性的专辑,在这张专辑中将每个曲目发生的故事当作一篇书页的创作尝试在不久的未来会促使一个里程碑式的作品诞生,但在这之前还有一段小小的休憩和缓冲阶段。 
2003年,有过3张物语音乐专辑的制作经验试水后,Revo开始大张旗鼓地进行下一张物语专辑的制作了,乐迷们也翘首期盼着第四张Story CD的诞生,这将成为SH梦想壮大的崭新奠基石……事情本该如此发展,但谁也没想到的是SH这次把所有人都给开涮了,2003年5月4日的M3同人音乐贩售会上,Sound Horizon宣布发售了他们的第一张Pleasure CD《Pico Magic》。 
这张《Pico Magic》一经发售就让SH的粉丝们大跌眼镜,“这真的是SH的专辑吗?我没有眼花买错碟吧?”诸如此类的疑问此起彼伏充斥在SH Fans的脑海中。之所以有这样的疑虑,是因为这张专辑的封面和头两首主打曲[お愿いっ!ぴこ魔神☆]、[ぴこDJ☆]直直一股脑残废萌的气息扑面而来。在第一首歌曲中Aramary用一种异常俏皮的声调扮演魔神“Picomary”,伴随着欢快的萌萌电波曲调咏唱着意味不明的洗脑咒文,第二首歌曲则是Aramary扮演电台DJ对SH之前的CD内容进行评论。很显然,这次SH给粉丝们开了个大大的玩笑狠狠地玩了个痛快。不过虽说是恶搞,Revo可是在认真尝试完全不一样的编曲,事实证明即便是与物语音乐不搭调的萌系曲风他也能耍得来。 
Pleasure CD《Pico Magic》事实上是一张精选集。这次Revo们玩得很开心,但也并没有倦怠。在整张专辑11首曲目中有6首歌曲都是新曲,作为精选集来说可谓良心,这6首歌中刨去两首萌毒电波歌,剩下4首都成为后来物语专辑中的重要歌曲,由此可见Revo的计划之长远和对未来创作的信心有多么地深。 
转瞬间又过了3个月,夏逝秋来,第二张Pleasure CD《Pico Magic Reloaded》也像播下的种子成熟发芽般出世了。《PMR》拥有3首老歌、3首新歌、1首迷幻DJ、外加1支过门间奏,乐曲大量运用了手风琴、弦乐、萨克斯的组合。它的主题变得更加晦暗,主打的由一支主调旋律扩展而成的“牢笼三部曲”讲述了舞台女演员“Michele Malebranche”犯下的连环杀人事件,犯罪心理学家称其动机为“想从牢笼中获得解放”,而吾等世人亦皆被囚禁于“世界”这个庞大的牢笼当中,谁也无法逃离。 
就在这张专辑里,诞生了SH直至今日也堪称杰作的小提琴急奏[澪音的世界],“据说’死’时……在精神(心)之前 / 似乎是从依赖着肉体(身躯)的感觉先开始崩溃 / 所以人类(人)才会极力抗拒、企图逃避 / 但这样是否就真的能抵挡死亡那冰冷的亲吻呢……”{25}。自我封闭和死亡体验,共同残酷地构成了《PMR》这张牢笼中晦涩的黑暗景观。 
在这两张Pleasure CD里,Revo还发明了一种新的玩法:将歌曲倒过来播放来做出新歌,由此创作出歌曲的“逆再生”,Revo把这些“逆再生”放到CD的隐藏音轨当中作为专辑的附赠品。可真有他的,把歌倒着播放都能调配出旋律,可见Revo对声乐的斟酌达到了什么样的精细程度。 
 
2003年SH仅仅发布了两张精选集的主要缘由实际上是因为Revo一直在筹备一部在当时来讲堪称巨作的作品,但这部巨作活脱脱难产了一整年一直跳票到2004年春季才在人们眼前亮相——这就是SH同人时代的神话:《Chronicle 2nd》。 
2004年3月19日,在无数Fans的渴盼和呼吁声中《Chronicle 2nd》问世了。作为SH最初梦想完整形态的具现,名义上《Chronicle 2nd》号称SH的第一张处女作《Chronicle》的Renewal(重制版),但它根本已经完全是一张崭新的宏大诗篇了。 
《Chronicle 2nd》全盘总时长超过70分钟,共计21首歌曲,创下了SH单张专辑曲目数量的最高记录。本张物语专辑乃是SH集大成的物语音乐里程碑之作。它继承了《Lost》的故事讲述形式,歌曲以明确的章节和书页的形式呈现最终合并成一本名为“黑色预言书”的史书。书中每首歌曲都是一个故事,其中某几个故事(曲目)可以共同组成一个乐章,不同的乐章又再串联起来形成完整隽远的诗篇。 
  
 
CD中所运用的曲风浩浩迭迭,旋律金属、硬核朋克摇滚、中世纪教堂圣乐、哥特式风格、巴洛克风格、以及多种多样的民族曲风彼此交融嵌镶,音乐体裁则大量使用赋格曲、进行曲、回旋曲、组曲等诸多曲章,各式曲种交叠在一起营造出了氤氲各异的情象,使得《Chronicle 2nd》成为SH历史上最具代表性的物语乐章。 
使这张专辑大增姿色的自然是Aramary的歌声。她那给不同角色完美配音的特质在《Chronicle 2nd》中可谓发挥到了极致:历史讲述者用沉静的声音述说着书的历史[黑之预言书];老妪温慈和蔼的声音讲述流浪诗人的传奇[追寻之诗];女诗人的饱含沧桑、年轻蔷薇的活力奔放以及童声般的合唱[蔷薇的骑士团];红色歌姬罗贝莉娅热情华丽的意大利唱腔[沉没的歌姬];海贼女首领的成熟嗓音和遭遇海难的少女的青涩声调[碧眼的海盗];宣告预言的冷峻无情的唱声[书之魔兽];明亮而充满激昂的嗓音[你所诞生的世界];温暖甜美将人包裹的歌喉[开始的编年史]。 
歌词中也不乏鼓舞人心的希望,比如“你啊……如果在追寻的途中看见那重要的事物的话 也就不会迷惘 / 即使仍要踏上生满荆棘的旅途 / 只要嘴边挂着诗歌,也将快乐一如既往”,还有“为什么你在哭泣 因为生活太过悲哀?/ 那样的时候 只要大声 笑出来就好”{26}。 
能够有这样丰富多变色彩缤纷的声音,如果不是全心全意投入到角色当中体会他们的心情而满怀情愫进行歌唱,断不能尔。在[开始的编年史]中有这样一句歌词:“温柔地将世界包裹,流下的眼泪变成彩虹”,而Aramary也终于如绮丽彩虹一般一人就将这许许多多的角色歌唱与献词演绎得活灵活现。Aramary自己也如是说:“虽然是我在献声,不过,希望大家在听的时候不要把那当成我,如果我配5个人,就当成有5个人物,这样去欣赏作品。作为一个有着演员精神的人,我不希望大家只是欣赏我的声音,而是希望大家能够欣赏音乐、欣赏故事。”{27} 


但即便Aramary如此贲然,一人也难单挑大梁。在《Chronicle 2nd》中还有两个人的献声成为了不可或缺的支柱,其一是早先加入的Jimang,作为目前SH中罕见的男声,Jimang在《Chronicle 2nd》中发挥了至关重要的作用。他所配的[黑之预言书]里黑色教团的教主诺亚、[圣战与死神]4部曲里的英雄将领Albers都教人记忆深刻,Jimang粗糙扁平的嗓音刚好与Aramary形成了鲜明的反差。另外一人是有着如同泉水般甜美净澈声音的歌手霜月はるか(霜月遥),在之前的《Lost》专辑里霜月遥就已经在[魔法师沙拉班德]一曲中以灯神少女的角色初展歌喉。这次她又为《Chronicle 2nd》奉献了两首动听的歌曲:在[沉没的歌姬]中她扮演的蓝色歌姬朱丽叶清澈秀丽的歌声与Aramary扮演的红色歌姬罗贝莉娅的热情之声彼此水火交融,让听众仿佛聆听着歌曲眼前就浮现出两者在舞台上双双对唱的情景,将戏剧感推升到了极致。[海之魔女]作为霜月遥的独唱曲则让她一如自溺于海的海妖赛壬口中唱出诱惑之声般展现出其独特靓丽的歌喉。


  
 
《Chronicle 2nd》继承了《Chronicle》的主题,将“历史”这个概念极尽所能的描写镌刻,以中世纪西欧的历史格局为原型架空出了一个庞大而丰富的编年史故事群。在这部名为“黑色预言书(Black Chronicle)”的编年史中,“有着想咏唱的诗歌……有着想追寻的旅程……有着想守护的山丘……有着想夸耀的蔷薇……有着想终结的战争……有着想听到的歌声……有着想述说的航海……有着想高举的右臂…… 就在历史的彼方,那既接近又遥远的穹苍。”{28}。这张专辑中所发生的一切故事都被写入编年史中成为“尚未发生便已注定”的“史实”,而当历史终结的时刻来临时所有的一切就会回归至一片空白尚未诞生的世界——而后,历史将再度循环重复。这里Revo玩了一个双关的暗示:故事中的“历史”在诞生与覆灭的轮回中重复,作为光盘的音乐CD亦可在放完之后再度循环播放。之前提到的歌曲“逆再生”在这张专辑中也被巧妙地用作“历史的倒带”之声使用在歌曲[书之魔兽]当中,随后终焉的洪水便会将故事中的世界(历史)终结,给整张专辑增添了一抹宗教意味{29}。 
在《Chronicle 2nd》这张专辑中还确立了日后SH物语音乐专辑的一个特点——CD歌曲的首尾循环无断连接。《Chronicle 2nd》的最后一首歌[空白的编年史]可以直接连续到第一首歌[黑之预言书]的开头,这样CD一旦开启循环播放就可以无尽无终的延续下去,故事也将在这样的放映下永续循环,哪怕关停播放器歌曲也只会中断并不会终结。当然这样做最大的实际好处就是让整张专辑可以翻来覆去地反复聆听而不觉得有打断感。 
将历史的动向拓录成为串联起来的照片,然后将每一个映像用音乐和对应的诗句进行表达,让故事像动画一样流动起来的“音乐电影”,Revo渴望的制作表达和作曲风格在《Chronicle 2nd》这张作品中首次得到了完美的体现。循环流转的故事、循环播放的CD、循环往复的历史、循环歌咏的地平线——这是SH在同人时代结出最辉煌的果实,也是终结SH同人时代历史的墓志铭。此后,SH的历史将向着崭新未知的地平线彼方前进。 
《Chronicle 2nd》可以说是Sound Horizon第一部真正意义上的舞台乐剧作品,遗憾的是,我们再也看不到它登上舞台的那一天了。因为就在不久之后SH即将经历两场前所未有的巨大变革,这将彻底改变SH的音乐生涯和它的发展方向。 
 
{23}:出自原载于《CD&DLで —た 14年10月号》 的“Sound Horizon・Revo访谈[10周年][期待的新作][想问的问题]”。作者:森朋之 中译/yamayuri
{24}{27}:出自《驱驰在音乐的地平线上 幻想乐团 Sound Horizon 传奇》一文中引用的《声优アニメディア》第5期的专访,中译/玖羽 
{25}:出自[澪音的世界],中译/玖羽 
{26}:分别出自[追寻之诗][开始的编年史],中译/玖羽 
{28}:出自[黑之预言书],中译/玖羽 
{29}:《圣经》创 6:11-创 8:22中描绘了耶和华令挪亚建造方舟并降下四十昼夜大雨用洪水淹没世界的故事,《Chronicle 2nd》中教主诺亚这一角色的名讳也出自这里。 
 
 
 ——在Pop音乐大行其道的通俗乐坛,Sound Horizon用音乐建立起了一个自由的国度,王国的领土存在于歌迷们的心中,从诗歌中诞生的奇迹使我们辗转相逢。 
 
在经过《Chronicle 2nd》这张庞大作品的创作之后,Revo显得有些心力不逮了。之后要是再制作大型作品,以现在的模式实在是捉襟见肘,无论时间、人手、资金、劳动都已无法满足当前的需要。于是Sound Horizon进行了所有同人和地下乐队正式站到历史舞台上必须要做的事情——向商业化迈进。 
 


“移籍到商业时也是,我当时还得反而应该创作点特色更浓郁的作品。不是将’物语音乐’的可能性稀释,而是面向商业领域推出风格浓郁的作品,我以为这才是我们的raison d’etre(存在理由)。”{30}


 


 
这个消息一出,顿时像石头抛入水中在SH的Fans群体中引起了激烈的反响。 
 
这里要先展开谈一下同人音乐的环境了。同人音乐原本大都是一群充满梦想、热情和快乐的狂热爱好者/创造者自发自制各种作品拿到像Comiket这类的贩售会上进行交流,亦由同样有情有爱的爱好者前来购买的非盈利市场模式。在创作上同人模式也拥有最大限度的自由,什么都可以完全按照自己的意思来做,想何时做,想怎样来做,想做多久就做多久,亦可以不用考虑做给谁看,也不用鸟什么唱片公司,自己录好歌找厂子烧录CD就好,作品拿来送人也无所谓,只要在固定时段开展的展示会上能够参加并展出交流和贩售自己的作品就可以了,甚至可以连展会都不参加,单单只在网络上进行通贩。总而言之是可以将创作者的自我发挥到最大的一种环境,孕育着最为轻松自由充满人情朝气的气氛。 
正因为环境如此单纯自在,也自然有许多SH的爱好者浸染着这样的情绪和氛围。当SH宣布商业化的消息时,这些爱好者当中就有不少人冒出不满的声音,认为SH背叛了理想只知沾染铜臭气;或者是对SH能否保持其歌曲风格特色和质量抱持着疑虑,担心以后的作品会大肆注水;抵或是对SH放弃原有培养起来的稳定圈子(指同人活动)转而投入新领域是否能顺利走下去充斥着不安。当然SH的主创们自己也在担心,忧虑着从同人领域转换到商业领域会不会流失掉忠诚的支持者。 
毋庸置疑,这些担心大多是多余的。2004年9月份,SH的第一张商业出道作品《Elysion~往乐园的前奏曲》宣布预订发售,随后这张CD立刻就在日本Amazon预约榜上排到了预约数目的第一位。 
光看名字也看得出来,这是一张预告专辑。它包含了8首歌曲,其中有6首是以往的老歌,2首是接下来即将发行的物语专辑中的歌曲。从《Elysion~往乐园的前奏曲》开始,SH正式步入商业化的节奏,由专门的事务所安排乐团的活动及形式和宣传,联络唱片公司制作发售专辑。 
商业化也并非全无负面影响,最显著的状况就是SH出新歌的速度明显下降了,乐团成员们的精力有很大一部分需要转移到参加节目、录制实况、布置纪念活动、开歌迷会等各种各样的商业活动当中,创作效率自然大大降低,但这不过是使原本自由自在的节奏变得合符通常乐队的出歌节奏罢了。经过半年时间的漫漫等待,2005年4月13日,酝酿已久的第四地平线《Elysion~乐园幻想物语组曲》终于出现在人们的眼前。 
 
《Elysion~乐园幻想物语组曲》(简称Elysion)可说是SH所有唱片中最具争议的一张专辑,有的歌迷把它捧为无可超越的标志,有的歌迷却对它大失所望。说实话它的确具有无可匹敌的话题性,首先这是SH古往今来内容最晦涩难懂,情节最光怪陆离,结构初现奇妙精巧,歌曲则流传广泛的一张梦幻般的专辑。其次《Elysion》的曲风颇显流行化,这样做的优点自然是乐曲更容易入耳,缺陷则是缺少了同人时代作品那种吟游诗般的自在感觉,更加向通俗歌曲靠近了。再者商业化后出产的《Elysion》在歌曲、故事、器乐的使用、映像感等的细节方面都显得更加复杂精致了,但复杂的相反面是简单纯粹,这里罔论两者的好与坏,但就听感来说的确存在不同的倾向……不同的味道,有的人偏好此种口味,有的人偏好另一种,有的人无论哪种都能通吃,还有的人挑剔偏食非特定类型接受不能。但多多少少来说,这张《Elysion》还是营造了脍炙人口的局面。 
它的歌曲风格继承了《Chronicle 2nd》的丰富性,流行曲、硬核摇滚、歌谣、童谣、古典风格、巴洛克风格、黑暗哥特系,以及独特的苏格兰民谣曲风,而这一切透过躁动的鼓点、婉转的弦琴、魔性的笛声、睍睆的鸟鸣娓娓传出时,带给歌迷们的是狂欢一般的体验。 
本次Revo在音乐和故事上都蕴含了浓郁的宗教气息,纳入了伊甸乐园、悖德的方舟、教堂告解、审判火刑、堕入深渊等种种象征意象。CD专辑的表封面图是蓝白色调明亮氛围的《Elysion~乐园幻想物语组曲》,而内侧的里封图则变成了红黑色调恐怖气氛的《Abyss~奈落幻想物语组曲》。整张专辑从音乐到封面再到内容的主题都契合着15-16世纪荷兰画家希罗尼穆斯・博斯的代表作《尘世乐园》(The Garden of Earthly Delights)这幅三联祭坛画。博斯生活在东罗马帝国灭亡初期的动乱时期,彼时世风日下,道德沦丧,圣职人员竟至口述天父之谕,行着腐败荒淫之事,博斯的画作则用一种超现实的手法映射了当时那种荒诞不经的社会图景。博斯的画里大多充满了宗教寓意,他常常从民间故事、笑话、传说、寓言里取材,绘制出一幅又一幅神秘疯狂的景象。博斯用他那平整细腻的画风来表现超乎想象的光景,使得他的作品在15世纪的尼德兰画家当中独显异色脱颖而出。德籍艺术史学家潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)在《早期尼德兰绘画》一书中是这样评价的:“如果不讨论博斯,早期尼德兰绘画的考察就没有完成……博斯的作品是我努力去描述尼德兰绘画的传统、起源和特征潮流中,一个孤独而难以接近的岛屿。”{31} 



 
 
《尘世乐园》是博斯幻想风格表现最为鲜明的大成之作,三联的祭坛组画由左至右分别描画了伊甸园、人间乐园、地狱,而最大幅中间主屏的人间乐园从上至下又分为三层画面:天堂、夏娃的创造、最初的诱惑。而这三幅画处于三联屏风画的内部,屏风外部另有一张画描画了漂浮于宇宙中的荒芜星球。正同《尘世乐园》由美好纯净的乐园、混乱怪诞的人世、痛苦疯狂的地狱、荒凉无人的世界共同构成的狂乱景致一般,Revo在《Elysion》中也如样织造出一个充斥渴望与背叛、爱恋与憎恨、死亡与忏悔、罪孽与救赎的怪诞离奇世界——向着夕阳而去的游行葬列、牢笼盆景中进行的记忆改造实验、冥府的守门人、森林中的神秘肖像画、丰收季节将头颅收割的场景、被送上火刑架的人祭、月夜里的二重人格……一番番拥抱俗世又将其背离的光怪景象,共同组成了一幅充斥奇异色调而又富有魔力的画卷。 
这张物语专辑一如以往由Aramary担任顶梁柱的主唱,一人串起专辑中的全部歌曲,而Jimang则配合她完成故事中另一角色Abyss的演唱。整张专辑结构上也有突出表现,曲目依照编号由奇数构成故事主线,偶数构成故事辅线。故事自第一首歌的位置出发,巡回游行过专辑的乐曲队列后末尾的歌再度回归最初的场所。甚为奇妙的是故事当中的角色也在讲述故事,而被讲述的故事当中的角色又成为了故事外的这个讲述者,于是虚虚实实、亦真亦幻的嵌套就此呈现。 
《Elysion》一经发售便大获好评。它的最初构想其实早就已经想好,在《Pico Magic》这张专辑中就已有了[Ark]这首曲子的雏形,Revo自己也说《Elysion》是早就开始在构思,不管商不商业化都要推出的一张CD。尽管其内容实属过激,但“如果因为商业化就要改变自己的想法,那还不如不商业化。商业化了反倒要把信念和做法贯彻到底。”,好在正是Revo坚持了原本设计的想法,这张《Elysion》才得以以原汁原味未经删改的姿态出现在我们面前。 
 
商业化并没有使得SH因为刻意迎合而违逆初衷,只是Revo在创作上需要考虑更多的取舍:“至今的音乐历程应该都是在其(物语音乐)延长线上的吧。因为铺好了物语音乐的路,所以走在上面也是理所当然的。自我感觉是没有出轨到其他音乐流派去的。和别人做同样的事也无济于事。这种想法从根本上说应该是有的。我想做的事,从结果上来说碰巧没人做过吧。只不过,我觉得本来每个人都是这样的。只是因为太崇拜谁而模仿过头,或者想要在某种程度上迎合周围的人,才会走进那种(既存的)类别吧?我是觉得如果真的完全按照自己的意思来做的话,那一定会成为独一无二的东西。包括旋律、歌词、使用的乐器、视觉形象,如果完全追求自己的喜好,那是绝对不会和别人重样的。因为我几乎所有方面都是自己决定的,所以非常明白。要创造一样东西,需要面对多么庞大的取舍选择。如果感觉选择少,那应该是完成度高的部件借用得太多了。如果全部自己来选择进行自定义,哪怕会为多得出奇的选择而晕头转向,也绝不会做出和别人一样的东西来。”{32} 
7月24日,另一个惊喜呈现在听众们的面前。SH有史以来的第一场Concert演唱会《Elysion~欢迎来到前往乐园的游行~》在中野ZERO会馆举行了。这是SH第一次将物语音乐的故事搬到舞台上进行演出,歌迷们也很买账,Concert的票一经发售很快便被蜂拥而至的粉丝抢光,导致SH们不得不在9月又安排了一场追加公演。 
在这场《Elysion~欢迎来到前往乐园的游行~》中所展现出来的是Aramary杰出的表演天赋和强大的现场感召力以及与之相对的……薄弱的唱功。Aramary唱歌底子薄在《Chronicle 2nd》的[沉没的歌姬]一曲中就有所体现:Aramary饰演红色歌姬时发的卷舌音就显得要用力往上抬一般,不像饰演蓝色歌姬的霜月遥发音那样自然娴熟。而在这场乐园盛典演唱会中,一人扮演诸多角色跑遍唱遍全场的Aramary在最后已经显得气力不逮,歌唱也屡屡出现破音。好在瑕不掩瑜,精彩的演出所烘托出的氛围再加上Aramary的热情奔放所释放出的感染力激荡起了观众的情绪,让演出近乎完美地收场。演唱会安可环节的最后Aramary演唱了名曲[将恋人射落之日]把观众们的情绪引爆到了最高潮。这场《Elysion》的Concert十分经典,只是令人遗憾的是,由于此时SH刚刚出道名气尚小,所能选择场馆设施显得狭小简陋,人员也极其有限,使得其观赏性大打折扣。 
  
 
无论如何SH这第一炮打的实在是响亮,由“乐园”开启的门扉让SH的商业化之路得以顺利地壮大。然而天有不测人有旦夕谁人能料。幸运总伴随着一个名叫不幸的邻居,就在SH的前景大好之际,一场土崩瓦解的灾难降临在了幻想乐团的头上——2006年3月,为纪念《Elysion~欢迎来到前往乐园的游行~》的DVD发售试映会刚刚发布过后,一颗响雷炸了开来:Aramary宣布退出Sound Horizon!!! 
没有人能够得知这件事的真正缘由和隐情。随后Aramary、Revo、Jimang都各自发表了他们的说法,但从中透露出关于此事经纬的有用信息实属片卜,能看到的只是任谁也不愿这样的事情发生,现实却无可避免的走向了这样的结局。在受到如此冲击和震惊的粉丝群体中也诞生了种种不胫而走的推测与猜想,但在没有实际证据的情况下一切猜测都不过只是浮云。人们所能接受的只是,此后SH的地平线中再也不会出现Aramary守护故事的声音了。 
Aramary的脱离给SH造成了沉重的打击。Revo甚至因为此事考虑过要将乐团解散,在商业化束缚、忙碌的工作、创作的压力、人们的期盼等种种折磨之下,再迎来Aramary退团的噩耗,他几乎就要失去对 SH 的热情了。 
如果SH真的解散了,那本文讲到这里就要中道崩殂了。此时的SH迎来了最混乱的窘况:Aramary退出,Revo受到打击几乎要解散乐团,事务方面也乱成了一锅粥……但正如脱壳的雏鸟会进行蜕变,凤凰亦会浴火重生。在Aramary离去带来的痛苦平复之后,独自一人顶起大梁的Revo率领着幻想乐团步向了新生。 
2006年是充满曲折动荡的一年,在这一年里SH作为通俗音乐界的一枚新星崭然升起,但背后隐藏的却是在痛苦中的自我蜕变。鲜有哪支乐队能像SH一样在失去乐队主唱之后还能东山再起,并且在乐坛上愈发壮大。自从Aramary离开之后,SH为了填补重要的空缺而进行了各式各样的活动,四处找寻可以合作的伙伴,为乐团纳入了新的歌姬,推出了新的单曲……仿佛为了要甩开一切烦恼般,SH像一架飞快奔驰的列车在事业上全速推进着。6月14日Revo以个人名义与霜月遥合作的单曲碟《与雾的彼岸相连的世界》发布,这张有着3首单曲的专辑发挥了两位作者各自的长处:Revo诗意般的编曲营造出雾海中幽静飘渺的意境,霜月遥清丽的歌声就像穿透雾霭的晨光在乐调中潺潺流出,其中的歌词“传达感情的话语有时太过无力/只有行动的人才能够抓住真实”{33}仿佛带有某种真实的力量,令这支穿越幻梦迷茫,把门扉寻找的故事充当了打开SH当前艰难处境铺平光明前路的钥匙。10月4日,1st Maxi Single CD《少年将剑…》发布。这张专辑同样包含了3首单曲,就如同其歌曲中所吟唱的一般,《少年将剑…》是一张宏大专辑先行而至的序曲。“少年”用剑斩开通路,让随后而来的物语在世人面前绽放。 
于是就在2006的11月22日,满载着人生的欢笑与苦痛、离别与重逢、喜悦与悲伤的宏大赞歌——SH的第五地平线《Roman》在初冬的黎明诞生降世了。 
  
 
《Roman》讲述了冬之人“Hiver Laurent”身负着尚未出生便已死亡的奇特命运,令陪伴身旁的双子人偶在芸芸众生中巡回辗转找寻自己诞生降世的故事。乐曲中经历了昼夜轮回、生死回转、葬礼、复仇、掘墓、相伴、背叛、雕刻、悼念、酿造、邂逅等种种图景,将生命的跌宕起伏和苦涩甘甜尽然歌唱。这张专辑的曲风大改以往,由于背景取自中世纪的法国于是采用法兰西风格的配乐,器乐选配上也增加了厚重感,比起以往亮丽明快的曲调改而采用中低音居多的调式,歌曲进一步向流行化靠拢。之所以产生这样的变化一方面是由于Aramary的离去,另一方面也是Revo为每个新歌姬都能写出与她们声音相合的乐曲之故。 
不知是由于Aramary的脱离带来的悲痛还是因为受到商业化制作的影响,自《Roman》之后SH的乐曲跃然给人一种成熟的感觉。从这张专辑开始SH逐渐扩展出声势浩大的阵容。本次加入了新的歌姬YUUKI、KAORI、REMI、RIKKI,还有特约的嘉宾歌手井上杏美,纷纷在曲目中贡献了声色各异的歌声。YUUKI的声线温婉动听,由她演唱的[美丽之物]这首歌曲的传唱度更是远超想象。KAORI的声音火热强烈,和YUUKI的阴柔似水形成鲜明对比。REMI是专攻古典音乐的科班人士,在歌曲中往往负责美声部分,她演唱的[欢乐与悲哀的葡萄酒]给人带来了饱含惆怅与伤感的味道。RIKKI有着纯熟的民族唱法,在专辑中亦贡献出如母亲般的成熟歌声。井上杏美女士有如明亮新月的歌喉也在[星尘的皮带]一曲中大放异彩。除去各位歌姬外这次SH还有一位有趣的人物加入了团队,这位名叫Ike Nelson的胖乎乎的黑人是名来自美国的DJ,他在日后的SH专辑中会贡献大量的英文念白。但更为令人瞩目的是Revo本人这次也亲自从幕后走上前台成为了SH的一员主唱,尽管在这时他的嗓音还足以令人诟病。 
 
《Roman》的歌词就如其主题一般,充斥着坎坷的人生感悟:“早就知道,旅途中总会有苦难相伴/但无可忍耐的痛苦 却决不会来到”、“无论黑夜有多么漫长 黎明也终会降临在世上” 、“是历史创造了书呢 还是书创造了历史/既是无法永远生存 也就全然无法知道 ”、“无论是得到的还是失去的东西 都经历得太多/啊…季节(Saison)多少次地循环流转 而不变之物就在此处”、“你想把悲伤给因数分解(除去)吗?/想求得幸福的最大公约数(数)吗?/把泪水擦干吧…来…站起来…因为你的路途还要持续下去啊… ”、“因为觉察到的事情而害怕吗/因为失去的东西而害怕吗/因为真实的事情而害怕吗/所以 我才会在这里与你交谈”{34}。 
这次的专辑在细节和趣味性上颇花了一番心思。《Roman》的专辑封面延续《Elysion》的风格,拥有表里两套封面图:象征着“生”的明媚黎明-“Roman”的故事,封面上描绘了人从婴儿、孩童、少年、青年,再到结婚生子、渐渐老去、入土为安的人生剪影;象征着“死”的腐朽黄昏-“Another Roman”的故事,封面上描画了死去的骸骨,破灭的人偶,和衬托着它们的开遍大地的青紫花瓣。与封面相映成对的是,专辑中的主打曲[昼与夜的故事]也有着通常曲和“Another Roman Mix”的混音曲两个版本。在CD的歌词本上带有很多月亮形状的孔洞,歌迷们透过孔洞中解析出的文字线索可以组成一支密码,而这支密码拿到发布CD的特定主页上输入便可下载到隐藏曲目。另外《Elysion》和《Roman》这两张专辑发售后歌曲中还发掘了一个特色细节,就是在音轨中的各歌曲其开头或末尾播放的八音盒音乐,若将这些八音盒连贯起来接续播放便会形成当前这张专辑的主题旋律。此后的Story CD中也有着沿用此种手法的表现。 
  
 
尽管SH这回下了如此的功夫,当《Roman》发售后,许多乐迷们的反映却是“让我们翘首期盼这么久就给我们听这个!?”,甚至歌姬YUUKI和KAORI扮演双子进行舞蹈也被谑称为“罗马人端锅舞”……好吧看起来是挺像端着锅跳舞的,但这不是重点。诚然《Roman》的风格和曲调跟以往展现出诱人色调的歌曲相比,口味的确平淡了许多。相当一部分铁杆Fans无法接受这张过度流行化的CD,这令他们失望不已。而另外一些乐迷就大度多了,他们表示新专辑很有特色可以愉快地LOOP。其实《Roman》是一张历久弥新的专辑,其歌曲初听之下印象平平,但相隔数日间反复循环播放后便会如同红酒一般在杯中越沉淀摇荡就越发显其醇香。只是方还未从Aramary的消失中平复心情的歌迷们,迎来的新专辑又没让自己眼前一亮又怎会静下心来慢慢品尝这酒香的滋味呢?SH对此似乎也早有心理准备,部分歌迷们的批评并没给乐团造成太大的影响。 
第五地平线发售后随即进行了《Roman ~将我们相连的故事~》的Concert公演。自此SH的物语音乐专辑一经发售便会上演Concert的规律被确定下来,于是我们也能得以视觉影像的体验欣赏到每张Story CD的精彩内容了。《Roman ~将我们相连的故事~》里出现了经典的[昼与夜的故事]里Revo和乐队队长Jack标志性的吉他SOLO。这场Concert最让人津津乐道的是Revo在演唱会的序幕阶段进行了国王加冕仪式——以Sound Horizon Kingdom之名创建了地平线上的移动王国,主君以音乐治世,国家的领地就是歌迷们的心。加冕仪式由大主教Ike主持,司仪Jimang解说,由近卫兵护卫着的Revo身着长袍一经出场便引出Fans的呼声,当Jimang说出“你们会爱我们国王的意志吗?”更是诱发了全场的掌声,随后吉他从天而降……场面顿时沸腾。 
  
 
Revo不但建立了王国,加冕成了国王,他还募集了Fans们发来的歌词写出了国歌[Sound Horizon Kingdom~光荣的移动王国]。这首[SHK]的完整版本将由1000余名“国民”进行演唱,音源收录于Anniversary Maxi CD《终将消逝的星光》的豪华限定盘之中。每当SH进行的公演结束后闭幕时都会播放[SHK],全场的观众们也会随着歌声、手摇荧光棒一同铭唱。 
 
随着《Roman》的发行,SH的风格也在不断发生变化,Revo亦通过不断尝试找到了新的创作方式。在这之后SH诞生了两张气势磅礴的史诗性质的专辑:2007年8月1日发售的《圣战的伊比利亚》和2008年9月3日发售的《Moira》。 
众所周知,Revo的音乐中凝结的浓郁历史风韵是给SH的专辑增添浓墨重彩的肇因,因此当《圣战的伊比利亚》出现在人们面前时,歌迷们便已知道这次Revo绝不会让他们失望。 
        Story Maxi CD《圣战的伊比利亚》据Revo自己口述是以“中篇小说”的架构进行创作的。专辑的名称取自西班牙伊比利亚半岛“收复失地运动”(Reconquista)所经历的血与火的历史。这回SH首次将现实的历史舞台直接拿来用作音乐CD的题材和背景——以往都仅是融入了这种古代的气息——描绘出充斥西班牙风格和阿拉伯风格的色彩厚重的伊比利亚诗篇,在基督教和阿拉伯势力两方争斗不断的历史纠葛下,在对异端者毫无容忍的严酷环境中,流离失所的人应当所向何方的歌咏。 
本张专辑的演唱者沿用《Roman》的阵容,交相顿挫的抑扬声调在行进的打击乐、激荡的弦乐与悠扬的管乐、战争曲调和民族旋律中伴随着充满活力的鼓点轮流传唱。专辑中的3首单曲内蕴丰富:从圣经中人类诞生开始,到该隐谋杀亚伯,再到伊比利亚半岛公元前至中世纪的历史,直至公元1492年“收复失地”完成,历数由传说时代到现实记载的人类斗争的脚步与痕迹。“侵掠者裂土分疆把祖国踏残  誓定要退敌雪耻重整河山 / 侵略者杀戮妇孺使生灵涂炭  见同胞血流千里痛断心弦 / 异教徒侮辱救主罪无可免  不将他砍成碎片我此恨难填 / 预言者僭充神圣将人瞒骗实乃是多神异教的偶像欺天”{35}这几句歌词又生动活现地描绘了民族争端与宗教冲突下的残酷斗争并人心偾张的景象。 
        这次的演唱会《Triumph~第二次领土扩大远征的轨迹~》将圣战的故事搬到了舞台之上。由于是单曲专辑的演出,故以Live的形式而非Concert进行展演,演唱会时长也不及后者。但这场Live中由新歌姬对以前同人时代的老歌进行的翻唱教人眼前一亮,尤其是YUUKI和Revo合唱的手风琴版[被恋人射落之日],引得许多Fans们一阵惊呼和狂喜。 
插入一段小插曲:2008年中旬,Collaborate Maxi Single CD《Dream Port》发售。这是一张Revo个人与另一名作曲家梶浦由记合作发行的单曲专辑,只有两首歌曲,编曲上则分别突出了Revo的旋律感和梶浦由记的异域风情,至于好不好听,就见仁见智了。 
2008年9月3日,不负众望期待的神话-第六地平线《Moira》终于降临了。如果说之前的物语专辑还是把CD中的音乐搬到了戏剧般的舞台上演出,那么6th story CD《Moira》已经可说是在CD制作时就直接在乐曲中为未来舞台演出布置好需要的效果了,紧随CD发售进行公演的6th Story Concert《Moira ~即便如此,也请启程吧孩子们~》这次缔造了不同凡响的物语音乐乐剧盛宴。 
  
 
《Moira》把舞台设在了古希腊,虚构了一篇如同荷马史诗般壮丽宏伟的神话。神话的主题是“命运”,在命运女神Moira编织出的无情梭网中,所有人的命运都染上了悲剧的色彩。遵循神谕而被抛弃的命运之子,如俄狄浦斯般嗜亲的主人翁,流浪离别天人永隔的双胞胎,注定难逃一死的人们点燃着无止无休的战火,率领奴隶起义向着僭主城邦展开的复仇,摧枯拉朽的特洛伊城……命运的旋转木马辗转不停,又有谁能在平等的死亡面前迎来真正的解放呢?而这一切不过是考古学家手中的一册叙事诗,当历史的遗迹被发掘重见天日时,诗歌女神就会把这漫长而残酷的神话歌唱。 
这次的曲风融入了俄罗斯民谣风格的曲调,情景上则生动地营造出雅典神庙、奴隶市场、古代希腊城邦等印象,本作和前作比起来增加了摇滚歌剧般的厚重感,显得十分前卫。饰演诗歌六女神的歌姬以不同音阶演唱的和声叠迭,新加入的歌手宇都宫隆富有磁性的唱腔,歌姬栗林美奈实成熟悠长的声线,[亡者们的故事]美妙的旋律曲调和轰动全场的合唱,都成为这张专辑引人瞩目的亮点。歌词中同样体现了宏大的意象:“尽管所有人都身负注定一死的命运/但只是…互相拥抱 用爱将寂寞填埋/尽管他们都被注定一死的命运诅咒/
但只是…互相争斗 用空虚把心填满”、“命运毕竟残酷万分 但决不要对她惧怕/不想起而奋战的人 女神(Moira)决不会把微笑赐给他”、“世上的人们 决不会永远 甘当软弱的奴隶啊/起而奋战吧 从那变幻无常的命运(神祗)手中 夺回未来吧” {36}。今回的CD歌词本也着实吓人一跳,简直就成了可以观赏用的画册,且里边同样隐藏着需要破解的谜题,得到正确结果后到官网上就能下载到隐藏音轨[神之光]。 
从本张专辑开始,SH的歌曲风格开始正式向着音乐剧的风格演变,歌曲上更加注重整体的结构性和种种效果的安排,比起突出歌手的演唱,更加突出的是乐章的和谐感和段落间的起伏衔续,代价则是削弱了作为流行单曲的上耳度。这便引发了两种结果,一是SH的专辑更加适合整张专辑循环LOOP而不是作为具有强烈个人色彩的单曲独显风光,二是物语专辑曲目的主导性更加契合Concert的舞台乐剧演出,如果未观看Concert仅单单靠听歌来领略SH的音乐色彩恐怕难以领略歌曲中种种声响的意图,也会造成听感上的困扰。 
   
 
Concert《Moira ~即便如此,也请启程吧孩子们~》中歌手们的演唱、演出和剧情的流动配合十分融洽,舞台上扮作古希腊装束的歌者演员亦进行了精彩的表演,前场剧台演出和背景大银幕播放效果的配合让整场演出立体感十足。这次甚至还在Concert中加入了童年演员,黒沢ともよ(黑泽知叶,饰演幼年双子之妹)小妹妹的演出异常点睛,成长后的她将在下一张7th物语专辑里成为献唱的歌姬并有着不俗表现。充沛的歌演将命运笼罩下的戏剧性情节演绎得淋漓尽致,“说什么人类都是 命运的悲哀的奴隶 / 那奴隶却又给自己买奴隶 岂不更是让人笑不出来的喜剧”{37},但Revo并没有打算给听众和观众传递盲目地乐观或悲观的意思,“在作品里,是有很多一看就知道是不幸的人,也有很多没有得到任何回报就死掉的人,但他们的人生是他们的人生,如果说,他们的人生和听众的人生没有关系,那就没有关系罢。只是,如果大家都是置身于庞大的命运之流中的话,那你也是一样的奴隶吧。这样的话,你会怎么想?人类是有想象力的。想象力这种力量,就是在无论怎样的人生、怎样的故事中,都能发现 Roman的力量。”{38} 
 
{30}{32}:出自出自原载于《CD&DLで —た 14年10月号》 的“Sound Horizon・Revo访谈[10周年][期待的新作][想问的问题]”。作者:森朋之 中译/yamayuri
{31}:出自《外国名家作品选粹-BOSCH 博斯》,人民美术出版社 
{33}:出自[黑白 ~和雾的彼方相连的世界~],中译/玖羽 
{34}:分别出自[火焰][欢乐与悲哀的葡萄酒][黄昏之贤者],中译/玖羽 
{35}:出自[侵略者、被侵略者],中译/玖羽 
{36}:分别出自[死亡与悲叹的风之国都 -Ιλιον- (Ilion)][死去的英雄们的战斗 -Ηρωμαχια- (Helomachy)],中译/玖羽 
{37}:出自[奴隶们的英雄],中译/玖羽 
{38}:出自《Moira ~即便如此,也请启程吧孩子们~》Concert公演的安可 
 
 
 ——从纯音乐的角度来说,在作曲方法上,我创作的音乐距离革命性的音乐非常遥远。不过,我之所以坚持,是因为我坚信在这一领域,也仍有可以继续开拓的边境线(frontier)……现代与故事与音乐的结合,会孕育出可能性。{39} 
 
Sound Horizon在经历了同人时代的初浪,商业化的风波起伏后,逐渐汇聚成广阔的海洋。 
2009年这一年幻想乐团并没有推出新专辑,但进行了多场公演,其中《第三次领土扩大远征凯旋纪念『国王生诞祭』》这场Live值得拿出来单独说上一说。所谓“『国王生诞祭』”是指在Revo生日那天(6月19日),为了给『国王陛下』庆生而举行的Live纪念盛典。在这场Live上不仅会出演经典的Concert演出和曲目,还会有各路伙伴送来寄语,现场组织CAST和STAFF对Revo讲出自己的感想和祝福,Live上会推出生日蛋糕来进行经典的“吹国王蜡烛“节目,也会上演在所有CD和演唱会光碟中都未加入的独属于Live的新曲,例如有着意大利那不勒斯风情的[Cosmopolitan Napolitan],Hiver的专属曲目[冬之留言]等。《第三次领土扩大远征凯旋纪念『国王生诞祭』》这场Live中最令人吃惊的是,Revo竟然制作演唱了[遗言]这一新曲……在生日会上唱遗言,Revo你可真行啊(笑)。 
  
 
到了年底时,SH五周年纪念片《Across The Horizon》在电影院进行了上映,幻想乐团壮大的脚步已经不可抵挡了。翌年中旬,Prologue Maxi CD《井通往森林通往井》发售。发售当日即名列Oricon每日单曲销量榜的首位,发售周亦排行当周单曲销量榜第2名,可见SH此时的人气之兴旺。 
《井通往森林通往井》(简称“井”)这张专辑首先从名称上就很诡异,但如果把它和不久后发售的7th Story CD联系起来看就能明白其含义了。这张7th的先行碟事实上是一篇前传,它讲述了以一起森林中发生的谋杀为诱因,引发荒凉墓场中与黑死病一同诞生的童话故事。《井》的第一曲[光与暗的童话]开头随着书页的翻阅声,一下跃进到摇滚歌剧式的进行曲,遥远虚渺的歌声更增添了专辑的神秘性;第二曲[在这狭小的鸟笼之中]由新加入的歌姬Joelle倾情演唱,Joelle是在美国犹他州出生的美日混血,歌声具有华美凛然的气息,由她献唱出演的角色也大多有着圣洁般的气质;第三曲[她成为魔女的理由]流水行云一般顺畅的风琴和弦乐加上歌姬MIKI或深沉或明亮的嗓音把歌曲的节奏推向了高潮。 
 
时间的镜头继续移运,众望所归的第七地平线本篇——《Märchen》在2010年接近年关的终夜降临了。“向着终焉疾驰而去,夜晚的复仇剧”的第七之童话,将格林兄弟的作品搬上了幻想舞台。 
第七张物语专辑《Märchen》将七首格林童话、七宗罪、七位女主人公、七大选帝侯、七道墓志铭等具有“七”的要素融合进来,连专辑名称“Märchen”也是七个字母,全CD时长更是设定为77分钟,歌词本也是77页,足以体现Revo在进行专辑设定时对象征意义的执着。 


这次的剧情背景设定在了中世纪及之后的神圣罗马帝国(德意志),彼时瘟疫肆虐生灵涂炭,女巫审判、宗教迫害、农民战争、宗教改革等运动引起了重重社会动荡。在残酷的历史背景下歌曲的主人公们都在经历了种种不幸后悲惨地死去,而在《井》这张前传中已经提到“童话无论何时都由墓场开始”,于是随着黑死之疫的扩散,童话中的主人公们也纷纷复活向生者展开复仇的罪孽之旅。


  
图:《Märchen~ 如今你在欢笑,在那炫目的时代里・・・ ~》,中译/POPGO字幕组 
 
同故事一样专辑的音乐也展现了先锋派的风格,[薄暮之歌]中连锁串烧的古典名曲并加入了Vocaloid家的虚拟歌手初音未来;[黑色女店主的店]中慢节奏切入激昂曲调再转至诡异氛围的弥漫;[睡在玻璃棺中的公主]由《Moira》中表现出色的黑泽知叶演唱了贴合角色的甜美声色、西班牙风格的吉他SOLO、铃木结女强烈奔放的声线先后构成了歌曲的交替起伏;[划分生死境界的古井口]加入了欢快的速度摇滚;[蓝色伯爵的城堡]使用了神秘迷乱的律动;[被钉架的圣女]展现了颇具冲击的交响元素。整张专辑九首曲目的歌名与名字长度皆首尾形成对仗,而把歌曲名称依序排列后显示出的是侧躺的教堂钟楼图案。 
本张专辑依然是历史风味浓重,宗教色彩突出的一张物语专辑。与童话主题并行的另一主题七宗罪,用憎恶与复仇来编织死亡的历史把无法宽恕的罪孽循循歌唱,一如腐化的中世纪神职者宣扬黑死病是给人类的罪孽带来审判一般。 
“将此身烧尽的 是惩罚与欺瞒的火焰/将此心烧尽的 是丑恶与复仇的火焰/饥饿与黑暗,复仇与杀戮/潜藏在井口之底的黑暗时代/宛如黑死一般连锁循环”{40} 
 
中世纪的教会占据着无上的权力和地位,不单单只是宗教,像教皇在政治和经济上都有着与皇帝相匹的威权和影响力。随着工商业的发展教会也渐渐坐拥着庞大的教产,这使得神职人员的道德堕落,教会中丑闻不断。赤裸裸的银钱交易、依靠公然贩卖赎罪券并声称能够抵消罪孽的欺骗大肆从百姓手中敛财、教会中间不同派系的冲突斗权不断等情势循循发生。而随着马丁路德的伦纲{41}出现,引发了漫长的宗教改革的开端。 
  
图:《Märchen~ 如今你在欢笑,在那炫目的时代里・・・ ~》 
 
7th Story Concert《Märchen~ 如今你在欢笑,在那炫目的时代里・・・ ~》的现场歌演效果与高水准的音乐剧相较已不遑多让。从7th中大量的人员更迭,新的歌姬和乐队成员被编入到音乐创作和乐剧演出当中发挥着她们的光和热,由所编写的曲目和作品的不同而为其配置相应的成员成为了如今SH标准的构成和创作模式。对于成员的挑选,Revo着重注意选择人员的声音和发挥她们的特色。 
“我不太喜欢在每个作品里都一定要用什么人的想法。我觉得改变规则是最好的探索故事的可能性的方法。也不是说我不能用之前用过的人,但是同时,也没有任何保证他们一定会回来。我选人的标准几乎就是靠直觉。最后,所有的一切都取决于旋律和角色。所以在我顺着思路考虑“我需要什么样的声音呢?”的时候,我可能会找到一个有着出色的演唱技巧的人,也可能在只需要一个普通、可爱声音的时候将音色置于更高优先级。在我完成人员挑选的时候,我的作曲工作也只完成了一半而已。在那之后,就是’我如何把每个音乐人的特色发挥出来呢?’的问题了。所以我先把大家叫到一起,和大家讨论调整每个部分之间的平衡。人们经常说乐队里会有’化学反应’发生,这是真的。如果我从开始就摆出很死板的立场,不允许任何人从我脑海里已有的概念偏移,那么无论我选什么演出者效果都会是一样的。如果我真的是万能的存在,那么我也许一样会得到优质的成品;但是我真的只是在浅尝各种可能性而已。这是一个需要很多人齐心合力的事情,如果没有一个核心来引领他们的话,很快就会变得乱七八糟了。但是,除此以外的事情真的是很随意的。无论我遇到了怎样困难的情况,我都可以用各种各样的方法和手段最终完成我理想中的作品。”{42} 
第七地平线发表后,隔年影院便上映了《Märchen~ 如今你在欢笑,在那炫目的时代里・・・ ~》的演唱会3D电影。从2001年的《Chronicle》开始到2011年《Märchen》的电影化,时隔10年,Revo的心愿终于得以实现,由他亲手打造的“音乐电影”已经呈现在世人眼前了。这位在乐坛标新立异的创造者已经将革命的火花点燃绽放,但这火焰还要继续壮大蔓延下去。 
2011年-2012年,SH主要活动在为日本地震带来的灾情而举行的赈演,就连Live的公演名称也从《第X次领土扩大远征》变更为《第X次领土复兴远征》,Revo更做了赈灾的主题曲[Revive],去激励灾难中饱受摧残的人们的心灵。 
2012年4月SH发行了一张精选集Selection Story CD《Chronology [2005-2010]》,里边收录了13首精选曲(包含Roman和Moira中通过解谜获得的3首隐藏曲)和一张DVD演唱会合锦映像。同年6月,SH揭露了一个名为“Linked Horizon”的新企划,这个企划的内容在本文靠后面部分会进行详述,在此先暂行略过。 
 
{39}:出自Revo个人博客《王本宫日志》 2014/02/09更新  译者:佐渡守通胜 
{40}:出自[薄暮之歌],中译/玖羽 
{41}:马丁路德(Martin Luther)宗教改革运动的主要发起人,1517年贴出的“九十五条论纲”反对了教会出售赎罪券的行为。提出的“因信称义”这一概念日后成为了宗教改革运动的前因之一。 
{42}:出自原载于《アニソンMATE Vol.01》 的“引领着核心与信念的革新——对Revo的采访”一文。由Defade翻译为英文,中译/Kryuuri。 
 


 
 
季节循环流转,霎时间就转到了2013年10月9日。在这一天SH终于久违地发布了新曲Story Maxi CD《万圣节与夜的故事》。这张CD是继2007年《圣战的伊比利亚》后又一张物语单曲专辑,它的故事背景设定在19世纪的爱尔兰人向新大陆美利坚的移民史。爱尔兰在19世纪中叶经历了一场由马铃薯疫病引起的大饥荒,当时有近四分之一的人口在饥荒中死去,也促使上百万爱尔兰人漂洋过海来到美国寻找新的生存空间。但来到美国的爱尔兰人日子并不好过,由于爱尔兰人酗酒和打斗的恶习,再加上当地居民的歧视,让他们往往只能从事最底层的工作并生存在比贫民窟还不如的恶劣环境当中。他们当中有许多人参加了1846年爆发的美墨战争、1848年兴起的旧金山淘金热、甚至还被迫引发了1863年的纽约征兵暴乱,直到一个世纪之后他们才在美国社会中整体取得不输他人的首足之地。 
在这张故事中Revo的编曲能力得到了进一步的升华。第一首歌[星光璀璨之夜]开场的幽暗曲调进行直接接上传统的爱尔兰踢踏舞曲,民族风的变调后连续的是摇滚乐烘托出的激昂战争曲在“昭昭天命”的唱声中把气氛推向了极致,随后又接上牛仔曲风的美国乡村民谣,后面颤栗的小提琴弦乐顺势漂亮地过度到曼陀铃般的美妙声色;第二首歌[欢庆万圣到天明]是一首朗朗上口的金属摇滚童谣,由欢快跃动的节奏引出美妙的童声合唱,再到高潮的萨克斯部分X动感十足的金属风格电吉他SOLO交替演绎让喜悦的气氛仿佛永不中断地持续;第三首歌[晚安莱尼]前半段由交响序曲切换到舒缓的爵士乐再切换到平稳的布鲁斯,后半段声音元素逐渐丰富,和声渐渐变强直到高潮的行进鼓点,又一跃降回清唱般的沉寂,最终在童声合唱和女主角念白中结束。贯穿全曲的还有原四季乐团的歌姬木村花代感情充沛声色昂丽的动人演唱。本张CD附加了两首隐藏曲,分别演奏了[晚安莱尼]的铜管乐版和[欢庆万圣到天明]的钢琴版本,曲调宛若在夜色中安谧地入睡一般充满了怀念的气息。 
《万圣节与夜的故事》这张专辑的内容于随后的《Revo's Halloween Party》的公演中进行了呈现。这次的爱尔兰物语可谓是“音乐电影”最完美的体现,无论从曲式的选择调配,场景的切换,剧情接续和转进的连贯性,还是戏剧性的起落,故事的剧情内容以及整体与细节布置,演员们的出演效果,舞台搭建和特效的播放,无不给人正在观看一场电影的错觉。实际上笔者在观看这场演出时第一反应就想起了费雯丽主演的经典电影《乱世佳人》{43}。而万圣节之夜的主题也契合着爱尔兰这片神秘土地的鬼灵精怪传说,营造出文化传统与童趣与糖果的可爱融合。 
  
 
“Sound Horizon十周年特别企划-10th Anniversary Special”(方便起见缩写为10th AS)。2014年的SH开始了全新的计划始动,十周年特别企划作为SH向着崭新的更高阶段迈进的起跑线,包含的内容可是远超人们的想象——甚至超过了SH和Revo自己的设想。 
“10th AS”的第一弹演唱会电影《剧场版 The Assorted Horizons》于2014年5月发布,一面世就在21家影院进行上映,随后立马又有7家影院追加了放映。它除了选取了《Revo’s Halloween Party》和以往Concert和Live中的一些经典演唱内容外还一并收录了多首其他DVD中未包含过的影像,这里面不仅有商业化后的演曲,还涵盖了同人时代的歌曲和Revo以个人名义制作发行的乐曲,都是演唱效果十分精彩的选段。例如栗林美奈实演唱的[StarDust]、Joelle演唱的[你即将诞生的世界]、风尘仆仆版[魔法师沙拉班德];“国王生诞祭”上演唱的[即是…星间超隧道]、美国著名吉他演奏家Marty Friedman出演的[黑白 ~和雾的彼方相连的世界~]、作为Linked Horizon发布的《自由的进击》、Revo个人专辑《宣告终结的巨兽》与《poca felicita》、Bravely Default中的[歪曲的思念  其名为魔王],皆是万番数出的精品。 
“10th AS”虽然以其高质量的效果广获好评,但也让乐迷们表示所谓的十周年仅仅只是作为商业化十年来所经历的回顾与纪念的炒冷饭而已。就像为了反驳这些不满之声,“10th AS”的第二弹 Anniversary Maxi CD《终将湮灭的星光》在10月1日发售了。当然这次是毫无疑问的新歌。 
《终将湮灭的星光》的3首歌曲几乎摆脱了SH一路走来的风格和所有具有历史感和古典气息的惯例,作为SH有史以来最偏向流行的摇滚乐曲,这张专辑以爽朗明确又肆意奔放的速弹吉他为卖点打出了一记分量十足的重拳。主打摇滚曲[夜鹰之星]取材自宫泽贤治{44}创作的同名故事,如同拼命向着天空飞翔最终化作星星永远不停燃烧的夜鹰一样,这首歌以不断升温的节奏席卷着速度感无限飞升的吉他速弹把激情点燃、点燃、再点燃,仿佛永无止息。另一首摇滚乐[Mother]里持续1分钟以上毫无间断的吉他+贝斯+键盘的飙速狂欢似闪电贯穿耳膜冲击大脑。[InterviewwithNoël]则是SH有史以来长度最夸张的单曲,达到了15分29秒,全曲更是变态地划分成了9个段落,每一个段落都是一首长短不同风格迥异的变奏,9段乐曲一路旋行汇集成了一支摇滚和交响的盛宴。 
  
 
之所以有这样奇特的乐曲安排缘故是这回Revo组建了一支虚拟乐队“VANISHING STARLIGHT”,前两首劲爆的摇滚单曲是作为“VANISHING STARLIGHT”发行的专辑,而第三首漫长的[InterviewwithNoël]则是以“VS”乐队的主创“Noël”所经历的访谈节目来呈现,里边包含了3个访谈栏目,每个栏目分为3小节分别叙说,于是就有了由9段落组成的这首歌,它讲述了摇滚乐手“Noël”组建乐队的成长经历和与制作人“RevoP”邂逅的故事。而《终将湮灭的星光》这张CD的歌词本也是由“Sound Horizon”的[InterviewwithNoël]中夹着“VANISHING STARLIGHT”的[夜鹰之星][Mother]的双歌词本组成。本作是SH第一次把物语音乐的舞台设定在现代,当代摇滚乐队充满艰辛的成长历程也在Revo的乐曲下熠熠生辉。 
《终将湮灭的星光》的歌曲收录于SH会员限定活动《Sound Horizon商业出道10周年Fan Club祝贺祭》的Live影像精选曲目当中。让人惊喜连连的是《祝贺祭》中不仅包含了[夜鹰之星][Mother]临场感十足的Live现场,更出现了由VANISHING STARLIGHT乐队全员演奏令人热血沸腾的吉他电音迷幻版[澪音的世界]和重金属版[欢庆万圣到天明],而在演出结束后观众齐唱[SHK]准备谢幕之际,随着[InterviewwithNoël]的伴奏响起全部Live参演人员一齐返场,在“要摧毁这个荒唐世界 无论何时 都得靠我们的< 音乐(摇滚)>/啊……如果地平对面 你还在哭泣 便随时呼唤< 我的音乐(我)>吧”{45}的歌声中将现场气氛点燃到最高潮!! 
  
 
时历2015年,SH再度劈波斩浪推出了“10th AS”的第三弹作品。正如之前所说,连SH自己都不曾预料十周年企划的余热即使过了一整年也未褪尽……于是Revo只好宣布将“10th AS”进行了延期。2015年4月22日,作为10周年庆典的延续也作为SH最新的物语出世,9th Story CD《Nein》的旅程开始了。 
稍等一下,看到这里有的读者脑中可能会冒出小小的疑惑:一路数下来难道不应该是该推出8th Story CD吗?并非笔者不识数,这里出现的的确是9th=第九张物语专辑,其缘故据Revo所称第九地平线的构想几乎是紧随第八地平线出现,但和9th相比8th创作起来更加困难,于是就先行推出了9th。 
闲话少说,还是来说《Nein》这张专辑本身吧。这张CD推出的时刻是在“10th AS”火热如荼的情形下,它的内容恰巧也与十周年纪念多少有些不谋而合之处。《Nein》中总计11首歌曲。其中第1、6、11的歌是专辑的主线,剩下8首歌则各自描绘了从第一地平线至第八地平线的蜃景。“所经历的现实是否可能会以其他不同的形式重现呢?”这次Revo向人们提出了这样的疑问和可能性。 
 
  
图:《Nein ~欢迎来到西洋古董👄阁楼堂~》,中译/Bravely Horizon字幕组 
 
作为各个地平线的汇聚之所,《Nein》自然展现了它的特异之处。事实上它的第一首乐曲就轻易地shock到了SH的乐迷们——NO.1[牢笼中的微景]是一首完全的电子舞曲,看来Revo又开始研究新玩法了。歌曲中鼓点和节奏富有冲击力且动感十足,旋律也极易入耳,更不用说环绕耳畔洗脑&洗脑的MiauMiau声了……如果说音乐可以具有魔性,大抵说的就是如此吧;NO.2[无名女子之诗]是吟游诗风格,歌曲前半伴随着鲁特琴的弹奏,后半转变成欢快明朗的曲调;NO.3[食物联系的世界]在缓慢忧郁的歌曲行进中加入舒畅的萨克斯和男女二重唱;NO.4[未能说出的话语]飘荡着明媚的海洋音乐元素,在结良まり明亮而有穿透力的歌声中徐徐荡漾;NO.5[以花束代替憎恨]中令人心潮澎湃的VerseineCollection维鲁塞奴时装秀、漂亮畅快的钢琴疾奏、红与白的二人交相对唱;NO.6[西洋古董👄阁楼堂]神秘感十足的曲风佐以电吉他SOLO;NO.7[泪水无法熄灭的火焰]是一首以法国大革命为舞台历史氛围强烈、交响感肆意奔放的曲子;NO.8[名为爱的罪责]模拟了《Moira》的味道来了一个曲式串烧;NO.9[勿忘月夜]中Joelle再度展现其丰润的歌喉;NO.10[轮∞回]仅有短短的21秒八音盒乐曲,这会是第八地平线的主调吗?;NO.11[尽头的L]VANISHING STARLIGHT乐队出场把摇滚乐燃烧的激情倾力释放,最后全员合唱9th的主旋律[星空之诗]结束。CD整体上还是以摇滚乐队音乐为核心加入了交响元素、巴萨诺瓦、电子音的编曲,把宏大的编制和规模小而细腻的编制交织了起来,由于Revo在作曲时雕琢细节的水平变得更为精湛,乐曲也显得内容更为丰富饱满。 
 
  
图:《Nein ~欢迎来到西洋古董👄阁楼堂~》 
 
这次的物语故事中突出了和过去地平线物语的联系,从创作想法上Revo再次重申了SH的开放性解释:“可能罗兰(对SH乐迷的昵称之一)们会觉得,我的创作不能推翻、不能否定,但这次的作品想表达的就是,其实无所谓吧?不是坚持[这个故事的结局是这样的],即使不这样也没关系啊?不这样又会怎样呢?听众们要这样想也是完全可以的,或者说人的想象力是自由的嘛。”{46},而歌词中也不乏精彩段落:“若诞生于不同时代?若降生在不同世家?/生存方式的选择   是否还会有其他?/高举自由与平等旗帜 《断头台-Guillotine-》延延啜饮鲜血 /《时代》的涡旋  这道洪流  又将持续到何时?、孕育溫柔的並非堅強 而是痛苦/不如說 堅強反而是溫柔之女”{47}。歌词本也是让人乍舌到只能用炫酷来形容了。还有《Nein》各曲目开头的八音盒旋律刚好应和最后一曲中R.E.V.O的主题旋律,而最后一曲[尽头的L]开头的八音盒旋律对应的则是[InterviewwithNoël]一曲中Noël被母亲抛弃的不堪记忆那段的歌声…… 
这张《Nein》发售后,很多SH的歌迷表示Revo又在炒冷饭。在本张专辑中,Revo广泛使用了以往CD中用过的旋律,歌曲听上去也抓不到要点,没有听上一两遍就能熟记于心的记忆和哼唱感。 
但笔者也有一些不同的看法:尽管歌曲中过大的信息量让人初听之下难以把握重心,但CD循久播放后沉淀出的LOOP度却更高了。Revo在这张专辑中再度挖掘出新的编曲可能性,在重复的旋律当中,Revo并不是简单地进行沿用,有些曲子是将原本旋律进行新的变奏,甚至做到将形式颠倒。 
Revo始终是个不断尝试新鲜事物,勇于进行创造的人。还记得《Roman》吗?在第五地平线发售后,很多乐迷们纷纷表示离开了Aramary的Revo已经江郎才尽不能创作出动听的物语音乐了,而当《Moira》发售后这种流言瞬间被一扫而尽。《Roman》的时候Revo在尝试新的编曲和制作方式,这次的《Nein》恐怕也是如此,在对乐曲组合的可能性进一步探究和尝试后,下一道地平线方能达到崭新的高度。 
 
就在今年年初的1月20日,“10th AS”的第四弹作品 9th Story Concert《Nein ~欢迎来到西洋古董👄阁楼堂~》正式发售。第九地平线的Concert延续了之前的高水准乐剧演出,DVD本篇和安可分别演绎了9th的歌曲和原版的歌曲。在这缤纷的舞台上即便是虚诳的故事,字里行间也满藏着由对历史和现实的观照反馈出的感触与深意,当地平线的乐章在新时代的浪潮中奏响时,幻想乐团的名字就会化作宝藏吸引着人们的心灵,将那形态各异的故事没入其中,而物语音乐的独特艺术形式纵使一直延伸到未来也不会消亡。 
 
{43}:电影《乱世佳人》又名《飘》,根据美国作家玛格丽特·米切尔同名作品改编,描绘了美国南北内战时期的一场爱情故事,反映了当时战争背景下的社会情景和人生百态。 
{44}:宫泽贤治,日本昭和时期诗人、作家、教育家。身为佛教徒的他一生致力于为他所热爱的贫苦民众谋求福祉,为此苦心研读农学,进行各种社会活动和教育指导。代表作《银河铁道之夜》即便在中国都为不少人所知晓。 
{45}:出自[InterviewwithNoël],中译/akin  佐渡守通胜  Amane
{46}:出自原载于《Sound Horizon十週年紀念特設Extra頁》的“Sound Horizon 9th Story CD [Nein] Revo官方访谈” 文/さやわか 譯/yamayuri、佐渡守通勝、草田之 
{47}:分别出自[泪水无法熄灭的火焰][勿忘月夜],中译/akira  佐渡守通胜  Amane  草田之

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